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martes, 2 de febrero de 2010
lunes, 16 de noviembre de 2009
Sir Hope en Era!
SIR HOPE regresa a ERA después de una breve ausencia
jueves, 19 de noviembre a las 23:45
ERA groove house (Ciudad de Cba)
jueves, 12 de noviembre de 2009
Ariel Minimal en La Plata
Hoy jueves 12 de noviembre a la medianoche (en punto!) se presenta Ariel Minimal en Ciudad Vieja, 17 y 71, La Plata.Sólo. Voz, guitarra y sus mejores canciones. En sus ya tradicionales shows solistas de fin de año, el compositor, cantante y guitarrista de Pez repasa lo más destacado de su cancionero (Los Minimals, Martes Menta, Pez, Flopa-Manza-Minimal, Ruiz-Minimal y sus discos solistas) y aprovecha para registrar ese material para su posterior edición. Anticipadas en Jason Rock, 6 entre 48 y 49Atención: debido a la clausura del lugar, el show programado para el 5 de diciembre en la ciudad de Buenos Aires queda suspendido hasta nuevo aviso.
jueves, 29 de octubre de 2009
martes, 6 de octubre de 2009
lunes, 5 de octubre de 2009
jueves, 1 de octubre de 2009
FEDERICO KEMPFF y Tarantinos
SABADO 3 DE OCTUBRE - 21:30 HS. C. C. LAVARDEN (Sarmiento y Mendoza ROSARIO)
Anticipadas en venta en el teatro
Anticipadas en venta en el teatro
Fede Kempff y Tarantinos presentan finalmente "El lugar que nos espera para ir" segundo disco de la banda. Este cuenta con Facundo Soto de guasones como invitado en la canción "Bailarina" y de Manuel Moreti de estelares de invitado en la canción "Ella sabe todo".
El sonido de la banda se consolida más que nunca en una mezcla de folk y rock, con canciones inmediatas y simples; con letras que hablan de estados de ánimo, amores y pérdidas, lugares, paisajes...cosas de las que habitualmente Kempff habla en sus canciones.Una gran oportunidad para acceder al universo de Tarantinos.
El sonido de la banda se consolida más que nunca en una mezcla de folk y rock, con canciones inmediatas y simples; con letras que hablan de estados de ánimo, amores y pérdidas, lugares, paisajes...cosas de las que habitualmente Kempff habla en sus canciones.Una gran oportunidad para acceder al universo de Tarantinos.
Domingo LP
Domingos LP los invita el domingo 4 de octubre a la inauguración de este ciclo quincenal para escuchar discos completos de bandas de culto, que va a realizarse durante las tardes de domingo en el amplio living de Hostel Art (ubicado en el centro de la ciudad de Córdoba). En esta primera ocasión, contaremos con una fecha muy especial para escuchar junto a amigos algunos discos de una de las bandas más importantes e influyentes de la historia del rock: The Velvet Underground, mítica banda de New York activa a fines de los '60 y principios de los '70, que fuera fundamental para el surgimiento de muchos estilos en las décadas por venir; pioneros del rock experimental, sentaron las bases para el sonido de estilos como el postpunk y el noise rock, con su actitud marginal y transgresora. Siempre considerados como unos adelantados a su época, fueron en sus comienzos parte del colectivo artístico centrado en la Factory de Andy Warhol. Estuvieron liderados por Lou Reed junto a John Cale, y con la partida de este último su sonido posterior se orienta hacia el rock y el pop más tradicionales, luego de pasar por unos arriesgados y tensos primeros años (donde también estuvieron acompañados en cierto momento por la cantante alemana Nico). Y para la siguiente fecha del ciclo (domingo 18 de octubre), los recibiremos con un especial de Cranes, que fuera una banda inglesa que comienza en los '90 con un sonido único e indefinible: incorporaban elementos del industrial, del gótico, del shoegaze y dreampop, pero nunca pertenecieron a ninguno de estos movimientos. Lo más característico es la voz frágil e infantil de su cantante Alison Shaw, sobre todo en contraste con la intensidad densa, fría y severa de la música compuesta por su hermano, y que posteriormente se tornaría más suave y etérea, con más instrumentación acústica y elementos electrónicos, orientándose al indie, el ambient e incluso el pop. Una gran influencia sobre Cranes fue el innovador trío escocés de los '80 Cocteau Twins, precursores del dreampop y el shoegaze, que surge del postpunk para terminar dirigiendo su estilo hacia algo más atmosférico y celestial gracias a la bella voz de la cantante Elizabeth Fraser.
PROGRAMACIÓN:
1ra edición
(domingo 04/10) A:
The Velvet Underground & Nico – The Velvet Underground & Nico (1967) B: The Velvet Underground – White light / White Heat (1968) Bonus: Nico – Chelsea Girl (1966) + versiones en vivo x Zueiing
2da edición (domingo 18/10) A:
Cranes – EP Collection Vol. 1 & 2 (1997) B: Cranes – Particles & Waves (2003) Bonus: Cocteau Twins – Garlands (1982)
domingo, 6 de septiembre de 2009
viernes, 10 de julio de 2009
miércoles, 27 de mayo de 2009
Don't eat the yellow snow
Porque una noche, en New York, miré por televisión una propaganda donde se veía un castillo fantasmal, con un rayo cayéndole de fondo. Cuando la cámara subjetiva cruzaba el foso del castillo y se abría el inmenso portón, se veía una sala de freaks post orgía en torno a un bigotudo sentado en el trono de un rey. Uno de los que estaban por el piso, balbuceando, le decía "Frank, decinos qué fue lo que tomaste cuando compusiste Ratas Calientes". Y Frank, mirando a la cámara, con su voz gruesa, decía "era sólo un poco de cerveza". Acto seguido, en la pantalla se sobreimprimía un "Not drugs".
Porque cuando salieron los CD, los dos primeros que me compré fueron Abbey Road y Joe´s Garage.
Porque cuando me agarró El Horla y me dio un pesto bárbaro, la música de Zappa metabolizaba mi taquicardia y me daba alegría a pesar de que yo estaba definiendo a penales con Caronte y cada vez que me tocaba patear a mí lo hacía al medio y despacio.
Porque soy un prejuicioso y siempre me resulta sospechosa la gente a la que no le gusta Zappa.
Porque Zappa entendió mejor que nadie que el horror, a determinado nivel de ebullición, se convierte en risa. Y también en música.
Porque Zappa creció en un desierto. Y cuando cumplió 17 años y su madre le preguntó qué quería de regalo, le dijo que sólo unas monedas para poder llamar a Edgar Varese y decirle que era un genio.
Porque Zappa marcó un límite dentro de la música y destrozó las categorías de los críticos. Hizo su trabajo y, a su manera, fue invisible.
Porque ahora su cerebro se encierra en una melodía inexplicable. Así que, don´t eat the yellow snow. Y nos ponemos de pie.
Casla Dixit
miércoles, 13 de mayo de 2009
Mil Batallas
A sólo meses del lanzamiento de su primer Disco: “Postales de mi ciudad invisible (2008)”
Ber Stinco lanza un ep experimental de seis canciones para descargar gratis de la web.
El simple se llama “Mil Batallas” y promete ser el primero de una serie de Eps conceptuales del músico.
“Mil Batallas”
Lista de temas:
1) Caracas Tonic
2) Cartonero de Marte
3) Mil batallas
4) El embustero
5) La Strato de Fuego
6) Perros Africanos
+ Info.
Ber Stinco lanza un ep experimental de seis canciones para descargar gratis de la web.
El simple se llama “Mil Batallas” y promete ser el primero de una serie de Eps conceptuales del músico.
“Mil Batallas”
Lista de temas:
1) Caracas Tonic
2) Cartonero de Marte
3) Mil batallas
4) El embustero
5) La Strato de Fuego
6) Perros Africanos
+ Info.
(myspace EP)
http://www.myspace.com/milbatallasepberstinco
http://www.myspace.com/milbatallasepberstinco
(se recomienda descargar y escuchar con parlantes adecuados)
(myspace Ber & IFB)
http://www.myspace.com/bertheincrediblefishingband
http://www.myspace.com/bertheincrediblefishingband
(Blog)
(Facebook)
viernes, 8 de mayo de 2009
Pesoa ahora conduce un proyecto solista
Tras casi veinte años en Pequeña Orquesta Reincidentes, Guillermo Pesoa, comenzó su proyecto como luego de la separación de la banda.
El músico presenta sus canciones junto a Claudio Rinaldi (batería) y Alejo Villarino (bajo).Pesoa deambula en éste formato por Buenos Aires, pero también tuvo una gira propia por Europa que incluyó Dublín y Cork en Irlanda, Oxford y Brighton en Inglaterra y Roma en Italia. “Estar solo me permitía ser un poco más impulsivo e ir a hacer lo que fuera saliendo. A partir de eso se generó un proyecto con Maia Mónaco, surgió la posibilidad de mostrarlo allá, y yo llevé mis canciones también”, recuerda. Y le llamó la atención que el público irlandés “tiene otra relación con el hecho musical, otra tradición con respecto a la música, cercana a lo que podrían haber sido las peñas en otra época en la Argentina. En todos los pubs lo que se escucha, en su mayoría, es música tradicional irlandesa. La relación de la gente con la música es mucho más natural; no es tanto el concierto sino estar con el músico”, analiza.
http://www.myspace.com/guillermopesoa
El músico presenta sus canciones junto a Claudio Rinaldi (batería) y Alejo Villarino (bajo).Pesoa deambula en éste formato por Buenos Aires, pero también tuvo una gira propia por Europa que incluyó Dublín y Cork en Irlanda, Oxford y Brighton en Inglaterra y Roma en Italia. “Estar solo me permitía ser un poco más impulsivo e ir a hacer lo que fuera saliendo. A partir de eso se generó un proyecto con Maia Mónaco, surgió la posibilidad de mostrarlo allá, y yo llevé mis canciones también”, recuerda. Y le llamó la atención que el público irlandés “tiene otra relación con el hecho musical, otra tradición con respecto a la música, cercana a lo que podrían haber sido las peñas en otra época en la Argentina. En todos los pubs lo que se escucha, en su mayoría, es música tradicional irlandesa. La relación de la gente con la música es mucho más natural; no es tanto el concierto sino estar con el músico”, analiza.
http://www.myspace.com/guillermopesoa
jueves, 7 de mayo de 2009
Hoy!
Ber Stinco en el programa radial "Locos por el Globo" de Parque Patricios.
Angelito
Se juega como se vive
Dicen por ahí
Angelito que lindo
Debe ser vivir así
Cuando estética y ética
Se llevan tan bien
Se llama campo de juego
Vos lo entendiste muy bien
Entre tanta mezquindad
Vos como un niño jugás
No usa tiza usa pincel
Imaginación al poder
Sale Cappa y la espada
Que la usen los demás
Ángel va desarmado
Solo quiere jugar
A soltar las palomas
A bailar al jardín
Esta historia es el medio
Es que el medio es el fin.
Ber Stinco 09
nota y canción al gran "Angel Cappa". se puede escuchar on line en http://www.locosporelglobo.com.ar/ a Ber charlando con Angel Cappa (¿?)+ info en: http://www.facebook.com/event.php?eid=76220583774&ref=mf o http://www.thefishingband.blogspot.com/
miércoles, 29 de abril de 2009
Sale: "Together Through Life" de Bob Dylan
Por Sean Wilentz
Escuchando el tercer tema del nuevo álbum de Bob Dylan, Together Through Life, me di cuenta de repente. La melodía de la canción, “My Wife’s Home Town” (“El pueblo de mi esposa”) es básicamente una repetición nota a nota del clásico de Muddy Waters “I Just Want to Make Love to You”, escrita por el grande del blues de Chicago Willie Dixon, grabado originalmente por Waters en 1954, y más tarde por, entre otros, Etta James y los (jóvenes) Rolling Stones. El tempo es un poco más lento; y el acordeón de David Hidalgo fluye intermitente sobre las líneas interpretadas en el original por el pianista Otis Spann y el virtuoso de la armónica Little Walter; pero la melodía es la misma, y el arreglo se le acerca poderosamente.
La voz de Dylan, con la edad, se ha vuelto más suave (si ésa es la palabra) en una dicción blusera cercana a otro grande del blues, Howlin’ Wolf. Me pregunté si Dylan le estaba rindiendo homenaje a Waters o a Dixon o a James o a Mick Jagger, o acaso a todos ellos. Pero lo que me impresionó fue otra cosa; cómo la voz de Dylan se ha vuelto más suave (si ésa es la palabra) en una dicción blusera cercana a otro grande del blues, Howlin’ Wolf. Y así, sobre una vieja canción que Dylan ha reescrito como un número malvado acerca del arquetipo de una mujer malvada, extraños fantasmas de las sesiones de Chess Records que se remontan a más de medio siglo atrás, de pronto reencarnan en la piel de Dylan, Hidalgo, y del resto de la banda que Dylan ha reunido para Together Through Life. Un álbum de canciones sobre mujeres y amor (con la mayoría de las letras y melodías co-acreditadas a Robert Hunter, compositor de Grateful Dead que ya había colaborado antes con Dylan), que es también sobre la música con la que ha viajado a lo largo de su vida.
El nuevo disco es parte de la obra reciente de Dylan, de Love and Theft (2001) a esta parte. Los sonidos, las melodías, las letras country y de canción pop (“el boulevard de sueños rotos” se convierte en “el boulevard de autos rotos”) y retazos de poesía clásica (Ovidio hace una breve aparición acá, como lo hizo en su último álbum de canciones originales, Modern Times) son permutadas y recombinadas en algo nuevo que también suena viejo. Y como en otros trabajos de Dylan de los últimos tiempos (incluida Masked & Anonymous, su película profundamente subvalorada), la más simple de las canciones puede contener capas de alusiones, pero hasta ahí nomás. En su éxito de 1973, Jolene, Dolly Parton ruega con una belleza sobrecogedora, con bucles dorados y ojos verde esmeralda, que no le roben a su hombre. En la versión de Dylan –un rock garabateado con el mismo título y una buena guitarra– los ojos de Jolene son marrones y Dylan canta como si él fuera el rey y ella su reina, armado de un 38 especial y agarrando sus dados. Una canción suficientemente simple y directa –pero acechando en las letras y en la música también hay rastros del 32-20 Blues de Robert Johnson, así como del álbum de Victoria Spivey grabado en 1962, Three Kings and the Queen (en el cual un Dylan de veinte años de edad, para nada un rey, tocaba la armónica acompañando a Big Joe Williams).
Aun cuando las canciones hablan de pérdida y de añoranzas, el álbum tiene una atmósfera cálida, por momentos soleada, que proviene mayormente de los acordes Tex-Mex del acordeón de Hidalgo (conocidas por las grabaciones de su banda regular, Los Lobos), por momentos a dúo con la trompeta mariachi de Donnie Herron, un estable de la banda de giras de Dylan. Y acá hay un importante retorno a la música del propio Dylan así como a la de otros. Dylan ha usado sonidos Tex-Mex en sus propios trabajos por lo menos desde 1965, cuando agregó a último minuto, brillantes bordeos de guitarra (reminiscentes de la balada “El Paso”, de Grady Martin y Marty Robbins) a la versión de estudio de “Desolation Road”, a cargo de Charlie McCoy, ladero visitante de Nashville. Al tiempo que rompía con las formas más convencionales de la música folk de los ’60, Dylan confesó su admiración por la obra de su amigo, el genio de San Antonio Doug Sahm, y la banda de rock Tex-Mex de Sahm con su nombre de invasión británica, The Sir Douglas Quintet.
Tal como lo revelaron los primeros informes de prensa, el disco surgió del encargo de una canción para un futuro film de Olivier Dahan. No hay nada extraño en eso tampoco: en sus shows en vivo, Dylan muestra orgulloso el Oscar que ganó por “Things Have Changed” (que lo convierte, junto con Aaron Copland, en uno de los pocos artistas que han recibido un premio Pulitzer y una estatuilla de la Academia). Esa canción inicial para una película, “If You Ever Go to Houston”, nos transporta por unos minutos a 1870, a través de la voz de un veterano de la guerra mexicana, que da instrucciones al público sobre cómo caminar en esa ciudad (el álbum tiene algo con mantener las manos en los bolsillos), con algunos lugares que hay que conocer en las ciudades de Texas (como el Hotel Magnolia en Dallas), pero fundamentalmente con un frondoso paisaje sonoro del bajo de Tony Garnier, que suena como Mike Campbell en una guitarra acústica con cuerdas de tripa, e Hidalgo, interpretando una melodía repetitiva de pares de notas descendentes.
El sonido de buena parte de Together Through Life encaja bien en el fondo del Viejo Oeste, el cual (junto con la Guerra Civil y la tierra del blues, de Mississippi a Chicago, entre 1938 y 1955) ha disparado tantas veces la imaginación de Dylan; matrices del mito norteamericano. Hidalgo es también el último de una serie de grandes tecladistas con los que Dylan ha tocado y grabado a lo largo de las décadas, incluyendo a Paul Griffin, Al Kooper y Augie Meyers, por no mencionar su propia ejecución de piano y órgano, tan a menudo pasada por alto. Los fans y críticos de Dylan le han dado demasiada importancia a lo que él alguna vez llamó “ese salvaje sonido mercurial” que capturó en Blonde on Blonde. Dylan creó ese sonido de un vórtice de guitarras, armónica y, por encima de todo, el órgano de Kooper. Together Through Life no se parece a Blonde on Blonde, pero aquel brillo metálico del que hablaba Dylan reaparece, por momentos brillando suavemente, en otros destellando como un ritmo saltarín.
La voz de Dylan, con la edad, se ha vuelto más suave (si ésa es la palabra) en una dicción blusera cercana a otro grande del blues, Howlin’ Wolf. Me pregunté si Dylan le estaba rindiendo homenaje a Waters o a Dixon o a James o a Mick Jagger, o acaso a todos ellos. Pero lo que me impresionó fue otra cosa; cómo la voz de Dylan se ha vuelto más suave (si ésa es la palabra) en una dicción blusera cercana a otro grande del blues, Howlin’ Wolf. Y así, sobre una vieja canción que Dylan ha reescrito como un número malvado acerca del arquetipo de una mujer malvada, extraños fantasmas de las sesiones de Chess Records que se remontan a más de medio siglo atrás, de pronto reencarnan en la piel de Dylan, Hidalgo, y del resto de la banda que Dylan ha reunido para Together Through Life. Un álbum de canciones sobre mujeres y amor (con la mayoría de las letras y melodías co-acreditadas a Robert Hunter, compositor de Grateful Dead que ya había colaborado antes con Dylan), que es también sobre la música con la que ha viajado a lo largo de su vida.
El nuevo disco es parte de la obra reciente de Dylan, de Love and Theft (2001) a esta parte. Los sonidos, las melodías, las letras country y de canción pop (“el boulevard de sueños rotos” se convierte en “el boulevard de autos rotos”) y retazos de poesía clásica (Ovidio hace una breve aparición acá, como lo hizo en su último álbum de canciones originales, Modern Times) son permutadas y recombinadas en algo nuevo que también suena viejo. Y como en otros trabajos de Dylan de los últimos tiempos (incluida Masked & Anonymous, su película profundamente subvalorada), la más simple de las canciones puede contener capas de alusiones, pero hasta ahí nomás. En su éxito de 1973, Jolene, Dolly Parton ruega con una belleza sobrecogedora, con bucles dorados y ojos verde esmeralda, que no le roben a su hombre. En la versión de Dylan –un rock garabateado con el mismo título y una buena guitarra– los ojos de Jolene son marrones y Dylan canta como si él fuera el rey y ella su reina, armado de un 38 especial y agarrando sus dados. Una canción suficientemente simple y directa –pero acechando en las letras y en la música también hay rastros del 32-20 Blues de Robert Johnson, así como del álbum de Victoria Spivey grabado en 1962, Three Kings and the Queen (en el cual un Dylan de veinte años de edad, para nada un rey, tocaba la armónica acompañando a Big Joe Williams).
Aun cuando las canciones hablan de pérdida y de añoranzas, el álbum tiene una atmósfera cálida, por momentos soleada, que proviene mayormente de los acordes Tex-Mex del acordeón de Hidalgo (conocidas por las grabaciones de su banda regular, Los Lobos), por momentos a dúo con la trompeta mariachi de Donnie Herron, un estable de la banda de giras de Dylan. Y acá hay un importante retorno a la música del propio Dylan así como a la de otros. Dylan ha usado sonidos Tex-Mex en sus propios trabajos por lo menos desde 1965, cuando agregó a último minuto, brillantes bordeos de guitarra (reminiscentes de la balada “El Paso”, de Grady Martin y Marty Robbins) a la versión de estudio de “Desolation Road”, a cargo de Charlie McCoy, ladero visitante de Nashville. Al tiempo que rompía con las formas más convencionales de la música folk de los ’60, Dylan confesó su admiración por la obra de su amigo, el genio de San Antonio Doug Sahm, y la banda de rock Tex-Mex de Sahm con su nombre de invasión británica, The Sir Douglas Quintet.
Tal como lo revelaron los primeros informes de prensa, el disco surgió del encargo de una canción para un futuro film de Olivier Dahan. No hay nada extraño en eso tampoco: en sus shows en vivo, Dylan muestra orgulloso el Oscar que ganó por “Things Have Changed” (que lo convierte, junto con Aaron Copland, en uno de los pocos artistas que han recibido un premio Pulitzer y una estatuilla de la Academia). Esa canción inicial para una película, “If You Ever Go to Houston”, nos transporta por unos minutos a 1870, a través de la voz de un veterano de la guerra mexicana, que da instrucciones al público sobre cómo caminar en esa ciudad (el álbum tiene algo con mantener las manos en los bolsillos), con algunos lugares que hay que conocer en las ciudades de Texas (como el Hotel Magnolia en Dallas), pero fundamentalmente con un frondoso paisaje sonoro del bajo de Tony Garnier, que suena como Mike Campbell en una guitarra acústica con cuerdas de tripa, e Hidalgo, interpretando una melodía repetitiva de pares de notas descendentes.
El sonido de buena parte de Together Through Life encaja bien en el fondo del Viejo Oeste, el cual (junto con la Guerra Civil y la tierra del blues, de Mississippi a Chicago, entre 1938 y 1955) ha disparado tantas veces la imaginación de Dylan; matrices del mito norteamericano. Hidalgo es también el último de una serie de grandes tecladistas con los que Dylan ha tocado y grabado a lo largo de las décadas, incluyendo a Paul Griffin, Al Kooper y Augie Meyers, por no mencionar su propia ejecución de piano y órgano, tan a menudo pasada por alto. Los fans y críticos de Dylan le han dado demasiada importancia a lo que él alguna vez llamó “ese salvaje sonido mercurial” que capturó en Blonde on Blonde. Dylan creó ese sonido de un vórtice de guitarras, armónica y, por encima de todo, el órgano de Kooper. Together Through Life no se parece a Blonde on Blonde, pero aquel brillo metálico del que hablaba Dylan reaparece, por momentos brillando suavemente, en otros destellando como un ritmo saltarín.
Sean Wilentz es profesor de Historia en la Universidad de Princeton, autor de libros como The Rise of American Democracy: Jefferson to Lincoln y The Age of Reagan: A History: 1974-2008, y es el historiador residente del sitio oficial de Bob Dylan (www.bobdylan.com)
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lunes, 13 de abril de 2009
Voy a Explotar
Club Fonograma acaba de lanzar a través del blog la banda de sonido de Voy a Explotar, la flamante película producida por Gael García Bernal y Diego Luna.
La idea original de los realizadores era publicar el soundtrack a través del circuito comercial, pero ante la negativa de varios sellos decidieron expandir la idea y lanzarla como descarga gratuita en la web.
Les dejamos el link para descargar el disco.
Voy a Explotar - Banda de Sonido
01. No separarse, pésele a quien le pese, caiga quien caiga.
02. Naves que dan vueltas a un balon, Prin’ La La (España)
03. Preocupacion Genuina, Ulises Hadjis (Venezuela)
04. Camara Lenta, Javiera Mena (Chile)
05. El Agujero, Juanita y los Feos (España)
06. Mis amigos y yo te amamos, Alexico (México)
07. Sonic Sex, Jovenes y Sexys (Venezuela)
08. Virgencita, Afrodita (México)
09. Amar en el Campo, Teleradio Donoso (Chile)
10. El mundo me espera, Los Fancy Free (México)
11. Capitan, Joe Crepusculo y Elsa de Alfonso (España)
12. Las Hadas, Juan Son (México)
13. Mareo, Nubes en mi Casa (Argentina)
14. No escuches a tus idolos, Jessy Bulbo (México)
15. La Wapa, Turbopotamos (Perú)
16. El himno de la generacion, Album (México)
17. …, Childs (México)
18. Sin las patas traseras, Bam Bam (México)
19. Cave cave cave, Unsexy Nerd Ponies (México)
20. Girl, Yellow Yesterday (México)
21. Bestia, Hello Seahorse! (México)
22. Ejercito Ruso, Manos de Topo (España)
23. La Bonita, El Remolon (Argentina)
miércoles, 25 de febrero de 2009
Nuevo show del Regreso del Coelacanto
EL REGRESO DEL COELACANTO
Viernes 6 de marzo - 22 horas
Berlín Café (pasaje Zabala 1128 - Rosario)
anticipadas en Music Shop (Sarmiento 780)
Nos escriben Los amigos de "El Regreso del Coelacanto" quienes realizarán el primer show de 2009 en Berlín Café (pasaje Zabala 1128 - Rosario) el viernes 6 de marzo a las 22. La banda adelantará temas de su próximo trabajo no discográfico, grabado en vivo en 2008, que en unos meses estará disponible on line.Berlín Café (pasaje Zabala 1128 - Rosario)
anticipadas en Music Shop (Sarmiento 780)
Si tenés algunos vicios inevitables, también te podés topar con el coela en
MySpace www.myspace.com/elregresodelcoelacanto
Purevolume www.purevolume.com/elregresodelcoelacanto
You Tube www.youtube.com/coelacanto
jueves, 12 de febrero de 2009
miércoles, 11 de febrero de 2009
Compilado de bandas indies: Tributo a The Velvet Underground & Nico
Lista de temas
01 - Mañana de Domingo - Flavia & The Motonets
01 - Mañana de Domingo - Flavia & The Motonets
02 - I'm Waiting For The Man - Ushuaia Rocks!
03 - Femme Fatale - Modular
04 - Venus en Pieles - Woodie Alien
05 - Corre, Corre, Corre - El Mató a un Policía Motorizado
06 - Todas las Fiestas del Mañana - Sr. Tomate
07 - Heroin - Reno y Los Castores Cósmicos
08 - Ahí Va Otra Vez - Picón de Mulo
09 - I'll Be Your Mirror - Hacía Dos Veranos
10 - Canción de la Muerte del Ángel Negro - Javi Punga
11 - European Son - Mujercitas Terror
en http://www.unaradio.com.ar/ se puede descargar el disco.
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