Para Todos Luz- Programa

Más información en: http://www.cineclub9reinas.blogspot.com/

Para todos Luz!

PARA TODOS LUZ

Jornadas Abiertas de Cine

Por tercer año consecutivo se desarrollaran en la ciudad de La Carlota (Córdoba) las Jornadas Abiertas de Cine “PARA TODOS LUZ”. Serán los días miércoles 18, jueves 19 y viernes 20 de noviembre.

Estas Jornadas nacieron con el propósito de acercar al cine a toda la comunidad y así compartir charlas con expertos, visitas de profesionales, críticos invitados, estrenos nacionales, material para niños y proyecciones al aire libre. Para este año doblamos la apuesta, salimos de nuestra sala habitual para desarrollar actividades con el colegio “El Nacional”, la Biblioteca Municipal Fray Miguel Medina, la Escuela Especial Julián Carballo, el Hogar de Día San Martín de Porres y más…

Se proyectaran más de 8 filmes en tres días, incluyendo el estreno de “JAPON” (con la presencia de sus realizadores).

Todos están invitados, como siempre cada una de las actividades están abiertas al público sin costo alguno.

PARA TODOS LUZ

PARA TODOS TODO

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Organiza

Cineclub 9 Reinas

Auspician

Sanatorio Privado S.R.L Dr. Enrique Gauna

Molinos Marimbo

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Más información en: http://www.cineclub9reinas.blogspot.com/

Para este noviembre que te llena de cosas, aportamos nuestro grano de arena con “Ellas Dirigen. 6 filmes de directoras argentinas”. Un ciclo que se va a pasear los sábados de noviembre por La Fábrica y los miércoles por la Casona Municipal. ¡Los esperamos!

Atenti:

4/11 20:00hs. Casona Municipal

*LLUVIA (Muestra PCI)P. Hernández

2008 110min

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7/11 19:00hs. La Fábrica

**EL NIÑO PEZL. Puenzo

2009 96min

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11/11 20:00hs. Casona Municipal

UNA NOVIA ERRANTE (MUESTRA PCI)

A. Katz 2003 83min

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21/11 19:00hs. La Fábrica

LOS PRÓXIMOS PASADOS

L. Muñoz 2006 85min

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25/11 20:00hs. Casona Municipal

AGUA (MUESTRA PCI)

V.Chen 2006 89min

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28/11 19:00hs. La Fábrica

UNA SEMANA SOLOS

C. Murga 2008 109min.

* General Paz y La Rioja** Caseros 980

LUZ SIN FRENO CINECLUBTURA

Hoy!! CC 9 Reinas en CBA!

Este viernes cerramos el ciclo de cine y medios, con un interesante documental. Invitamos a todos que se lleguen a ver cine. Proyectamos en la Casa de los Derechos Humanos, Santa Fé 11, barrio Alberdi. Entrada libre y gratuita."LA TELEVISION Y YO" De Andrés Di Tella

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Viernes 30 19:30 hs. Santa Fe 11

LA TELEVISION Y YOAndrés Di Tella

(Argentinal 2002 75 min.)

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Cineclub 9 Reinas: Cine y medios‏ (en Cba)

Viernes 2 de Octubre.

Casa de los derechos humanos. Santa Fé 11. Bº Alberdi.

19,30 hs: “Network” de Sydney Lumet. EEUU / 1976

“Network" es una ácida crítica sobre el mundo de la televisión. Ganadora de 4 Oscars de la Academia, analiza dicho mundo con una vitalidad y un ánimo de provocar que resulta en todo momento sorprendente. Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch y Robert Duvall protagonizan este apasionado retrato de la explotación de la TV. Cuando el experimentado locutor de noticias Howard Beale (Finch) es despedido, sufre un violento ataque de nervios ante los espectadores. Pero cuando sus precarios niveles de audiencia sufren un inesperado y repentino aumento, debido a su enfado en pantalla, se reinventa como "el profeta loco de las ondas". Por supuesto, cuando el "profeta" deja de ser rentable, algo hay que hacer con Beale, preferiblemente ante la cámara, en directo y con público...

Cineclubtura en Córdoba | Se levanta el telón‏

El Cineclub 9 Reinas anuncia el inicio sus proyecciones en la ciudad de Córdoba con dos propuestas bien variaditas.
En primer lugar, presentamos “Viento Sur, historias de un continente” un ciclo organizado junto a H.I.J.O.S CORDOBA que tendrá lugar todos los viernes de septiembre a las 19:30 hs. en la Casa de los Derechos Humanos, Santa Fe 11 (barrio Alberdi). La propuesta es centrar el ojo y el corazón en la cinematografía Latinoamérica y a partir de cuatro buenas historias generar un espacio de debate y reflexión sobre la representación de lo que sucede en nuestra América hoy.

En segundo lugar inauguramos, junto a La Fabrica (espacio cultural), “Cinemanime” un ciclo completamente dedicado al anime que se irá renovando domingo a domingo tras el correr de los episodios de Neon Genesis Evangelion. A ver cómo nos quedan los ojos!
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VIENTO SUR, HISTORIAS DE UN CONTINENTE
Viernes 4 19:30 hs. Santa Fe 11
LA TETA ASUSTADA
Claudia Llosa
(Perú 2009 103 min.)
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CINEMANIME
Domingo 6 19:00 hs. Caseros 988
NEON GENESIS EVANGELION
Hideaki Anno
(Se proyectaran los dos primeros episodios)
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Domingo 6 20:00 hs. Caseros 988
GHOST IN THE SHELL
Mamoru Oshii
(Japón 1995 83 min.)

¡Los esperamos!

Luz sin freno y cineclubtura.
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9 reinas Palme d'Or

Este fin de semana el Cineclub “9 Reinas”, muestra Cannes.
A una semana de finalizado el evento más importante del año en materia cinematográfica, el cineclub ofrece dos títulos que pasaron con gloria por la alfombra roja de Cannes.
El sábado podremos ver “Persépolis”, animación que fue premiada por el público allá por 2007.
Para el domingo exhibimos “Un hombre sin pasado” joya del realizador finlandés Aki Kaurismaki, quien se llevó el premio en 2002 a mejor actriz (Kati Outinen).
Además se viene el invierno y le damos la despedida al mítico Teatro de Cultura donde proyectaremos por última vez, hasta que el clima nos acompañe nuevamente.

Sábado 30
22 hs: “Persépolis” de Vincent Paronnaud y Marjene Satrapi. Francia 95´
Domingo 31
20 hs: “Un hombre sin pasado” de Aki Kaurismaki. Finlandia 97´

GASTON DUPRAT Y MARIANO COHN, ANTE EL ESTRENO DE SU FILM EL ARTISTA

Los directores señalan el placer que les dio un guión “fresco y desprejuiciado”, las particularidades de tener en el reparto a dos actores no profesionales como Alberto Laiseca y Sergio Pángaro y las eternas discusiones alrededor de lo artístico.

La dupla conformada por Gastón Duprat y Mariano Cohn está de estreno: hoy se estrena el nuevo largometraje de los creadores de Televisión abierta. En El artista trabaja un elenco atípico, encabezado por el músico Sergio Pángaro y el escritor Alberto Laiseca, que ya había participado con estos cineastas en Cuentos de terror por el canal I-Sat, donde contaba historias de ese género. El artista marca también el pasaje del documental a la ficción por parte de Cohn y Duprat. El guión fue escrito por Andrés Duprat, hermano de Gastón, que, al ser curador, “vive desde adentro todo el mundo del arte”, según señala Cohn, quien agrega que “lo bueno de Andrés es que no es guionista. Este es su primer guión. Entonces, no carga con todos los tics que podría tener un guionista de cine o un director escribiendo un guión. Es desprejuiciado, y eso le da muchísima frescura”, asegura. Su coequiper, Gastón Duprat, sostiene en relación con el pasaje del documental a la ficción que “más allá de qué trate el guión o si es documental, tele o cine, siempre hay un punto de vista personal que excede el tema propio del guión. A través de una historia o una temática, uno puede poner un punto de vista más universal sobre muchas cosas”, explica.

El artista está notablemente filmada y Pángaro interpreta a Jorge Ramírez, enfermero de un geriátrico que cuida a un viejo que no habla (sólo dice “pucho”) y que está en silla de ruedas. El viejo Romano (Laiseca) dibuja, y ese hecho le va a modificar la vida a Ramírez, ya que el enfermero decide presentar las obras plásticas de Romano como propias en una galería y, a partir de entonces, entrará en contacto con el mundo del arte con todos sus defectos y virtudes, y llegará a ser una figura reconocida. La cosa se complicará cuando se opaque la creatividad de Romano. ¿Cómo hacer arte, entonces? El film plantea varios interrogantes sobre el complejo sistema del arte contemporáneo, y propone que cada espectador saque sus propias conclusiones. No deja el tema cerrado.

Otra de las novedades de El artista es que en dos escenas participan como “extras” el sociólogo Horacio González (director de la Biblioteca Nacional), el gran artista plástico León Ferrari y el escritor Rodolfo Fogwill. “Ferrari es amigo del guionista y nuestro. Es productor de la película y una vez que vio las primeras escenas dijo: ‘Yo quiero estar. Pónganme en el geriátrico’”, confiesa Duprat. Si bien la película no tiene un tono bizarro –algo que Cohn y Duprat habían experimentado en la TV—, lo cierto es que la escena de intelectuales haciendo de viejitos vestidos con pijamas en un geriátrico se aproxima bastante a ese tono. “Pero en realidad fue por afinidad”, asegura Duprat. “A Ferrari le divertía estar, Fogwill es muy amigo de Alberto Laiseca, a Horacio González siempre le gustó mucho Ciudad Abierta (el primero, no el desastre posterior). Se dio por afinidades. Después, en un momento, se juntaron estos próceres de la cultura para hacer de viejos decrépitos. Fue también para pasar una tarde agradable con ellos, todos juntos filmando en el Hospital Rawson”.

–¿Consideran que esta película es más universal que sus trabajos anteriores, porque quizás no tiene tantas marcas de códigos locales? ¿Cómo pudieron percibir esto en las presentaciones del film que hicieron en el exterior?

Mariano Cohn: –Lo bueno es que es un tema universal, hasta diría que es un tema existencial: qué es arte, qué no, qué es una obra de arte y qué no. La ventaja es que es una película que se puede proyectar acá, en Nueva York o en Alemania. El arte trasciende cualquier lugar, no es una película que esté pensada para un público argentino que va a las muestras de arte. El tema supera el país desde donde se lo mire. Es transversal: en todos los países sucede lo mismo con el arte.

–¿Cómo piensan que puede recibir esta película alguien del mundo del arte?

Gastón Duprat: –Es un recordatorio de las preguntas sin respuesta que rondan el arte, y de las cuales la película tampoco quiere dar respuesta: cuándo una obra de arte es una obra de arte y cuándo no, cuándo alguien es un artista y cuándo no, cuándo pasa de un lugar a otro, por qué no se considera una obra de arte en un momento y en otro sí, por qué el contexto hace que cambie la obra en sí. Preguntas complejas que la película vuelve a mencionar y que no quiere clausurar.

M.C.: –También si un artista necesita tener técnica para ser artista o si una idea o concepto es más que una cosa material.

–¿Establecen una crítica a la obra de arte como objeto mercantil?

G.D.: –Tal vez esté, pero de modo lateral. La película no hizo pie en la crítica a eso. Es solo uno de los aspectos pero no queríamos que se encasillara ahí, para no reducirla. Tratamos de tocar un tema más amplio que la crítica o el cinismo sobre el mundo del arte, que son fáciles porque hay muchos estereotipos muy expuestos y muy coloridos que daban para hacer humor o ironía. Tratamos de dejarlo de lado.
M.C.: –Algo importante también es que las pinturas que dibuja el personaje que interpreta Laiseca no se ven. Hay una cámara subjetiva donde el que se ve es el espectador de la obra. La crítica en Roma dijo que lo que está bueno de ese gag es que enfrentás al espectador de la obra con el de la película, como si hicieras un tajo en el cuadro.

–Teniendo en cuenta que no es un actor profesional, ¿cómo fue el trabajo con Laiseca? ¿Por qué pensaron en él?

G.D.: –Tanto Alberto Laiseca como Sergio Pángaro no son actores profesionales, pero de hecho son artistas y amigos nuestros desde hace mucho tiempo. Estaban perfectos para el rol, probamos mucho, siempre nos gustó cómo conformaban los personajes y, además, el hecho de no ser meros actores y ser también grandes artistas en sus rubros como la literatura y la música, podían aportar puntos de vista propios a las preguntas que formula la película. De hecho, el personaje de Laiseca en el guión era un viejito sumiso, débil, hacia adentro. Y él hizo un viejo que si bien no habla y está en silla de ruedas, es muy poderoso. Está como encarcelado, inconforme y con mucha densidad.

–¿Y el hecho de que el viejo Romano no hable fue para potenciar la expresividad de Laiseca?

G.D.: –Sí, nosotros hablamos con él y le dijimos: “Tenés la cara, los ojos, el bigote y las manos”.
M.C.: –Después hace un gran aporte a través de las coreografías de las manos cuando pinta. Este era un tema a resolver ya que como no mostrábamos la obra, había que definir de qué manera se plasmaba al tipo pintando. El trajo toda esa coreografía armada.

–El film no parece hacer mucho hincapié en el robo de las obras de arte. Es decir, no condena moralmente al enfermero...

M.C.: –Por más que hagas la lectura de si es robo o no, en ningún momento queríamos achicar la película a eso. Sí queríamos plantear un interrogante. De hecho, no se sabe si es artista o no, si es robo o si no.
G.D.: –Y de hecho cuando él se tiene que poner a dibujar por presión del galerista, ya que el viejo deja de hacerlo, copia dibujos de Romano y el curador le dice que son una porquería, que son rígidos. En cambio, el galerista le dice que están bárbaros. O sea, que logra filtrar una. Tal vez el personaje de Sergio, en principio, sienta culpa porque está usurpando un lugar y haciendo uso de la obra de otro, pero se instruye, conoce la obra de Duchamp y ahí empieza a entender que no solo es válido hoy el que sabe hacer algo con sus manos, sino quien lo pone en valor.
M.C.: –Es el hecho artístico por sobre la obra.
G.D.: –Y si uno analiza el caso de la película, ese viejito con sus dibujos tirados en el geriátrico no iba a ningún lado. El enfermero logró que la sociedad diga “este hombre es un artista”. Es el cincuenta por ciento de la obra.

–¿Buscaron trabajar un punto de ambigüedad en el personaje de Pángaro?

M.C.: –Sí. Por momentos es genio, y en otros, es tonto. Esa era la tarea difícil de Sergio. Por momentos, no se sabe si es un genio o no, como pasa con todos los artistas. Esa ambigüedad la intentamos trabajar y tuvimos que cuidarnos durante toda la película de que no se nos fuera.

–¿Cómo trasladarían la reflexión sobre la autoría a su propio campo, el cine?

G.D.: –Pasa que en las artes plásticas funciona mejor este tema porque hay mucho distanciamiento entre éstas y el público común. Nadie entiende una jota. De golpe, ves un objeto como una obra de arte y vale millones. Ves otro parecido en otro lugar y no vale nada. La lógica interna es incomprensible. En el cine eso no pasa ya que la gente se atreve a opinar, a descalificar. Pareciera que la gente sabe de eso. Todo el mundo tiene su director favorito. El mundo de las artes plásticas da mucha tela para cortar porque hay un abismo entre el profesionalismo y la gente que camina por la calle.

–¿Y cómo entienden ustedes la creación artística a partir del argumento de este film?

G.D.: –Hay una parte de la creación artística que me parece la más interesante: la que excede al propio artista, sea un consagrado o un chico que recién empieza copiando de los libros de arte de moda. Los artistas no controlan el cien por ciento de los significados de lo que hacen. Controlan una parte. Ellos piensan que es todo pero hay un montón de significados que se les cuelan. Eso hace interesantes a las obras, sean horribles o buenísimas. Esa parte es la que más me interesa: la que no manejan los artistas, la que no pueden controlar, la que es a pesar de ellos. De hecho, obras hechas desde la ignorancia y la chantada de copiarlas porque están de moda, tal vez dan cuenta mejor del mundo actual que una obra consumada y acabada. En el caso del cine, también me divierten mucho más las cuestiones no controladas por los directores que lo que ellos supuestamente controlan.

–¿Y qué preguntas se hicieron ustedes, en un principio, sobre el mundo del arte y que después buscaron plasmarlas en El artista?

G.D.: –Al momento de hacerla, nos preguntábamos: “¿Sería factible un caso así? ¿Un parco enfermero, un tipo embrutecido puede colarse en ese mundo snob y de las galerías?” Y a mí me parece que sí. En la película se interpreta que el enfermero, en vez de estar callado porque no tiene nada para decir, está callado porque tiene grandes reflexiones profundas que no dice.

–Gastón señaló hace un tiempo que El artista es una mezcla de cine de autor y de cine narrativo. ¿Podría ampliar este concepto?

G.D.: –Cine narrativo es porque, en un punto, tiene una narración no abstracta, un cuento absolutamente convencional, una historia que puede seguir cualquier persona. No hay cosas encriptadas, no hay abstracción narrativa: lo que sucede, sucede de manera explícita. Ahora, la puesta en escena es de autor. O sea, es un guión convencional (para mi gusto buenísimo) pero con una puesta en escena que no corresponde a ese género. Eso lo hicimos adrede: se produce un híbrido que nos gusta muchísimo.
M.C.: –No tenés dónde ampliarlo, no tenés referencias para compararlo. Es un punto de partida nuevo.

fuente: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/2-14022-2009-05-28.html

Lo mejor del repertorio!

..el show va a comenzar, ya llegó, ya llegó..

La exquisita carta lumínica del Cineclub 9 Reinas para este fin de semana de mayo, con material de verdaderos titanes de este ring:

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SABADO 16 20:00 hs. TEATRO MUNICIPAL

SOIGNE TON GAUCHE

Jacques Tati (Fra 1936 19 min.)

SOÑAR, SOÑARLeonardo Favio (Arg 1976 85 min.)…………………………………………………………………………………

DOMINGO 17 20:00 hs. TEATRO MUNICIPAL

L'ÉCOLE DES FACTEURS

Jacques Tati (Fra 1947 14 min.)

BELLE DE JOUR

Luis Buñuel (Fra 1966 98 min.)

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Los esperamos a todos en nuestro clásico Teatro Municipal de la Ciudad de La Carlota.

¡Luz sin freno!

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LA AUSENCIA Y EL CINE ARGENTINO

Por Gustavo Postiglione

El problema del cine argentino es la ausencia.
Hace unos años un conocido conductor “rebelde” de radio propuso contratar directores de cine de Estados Unidos para que vengan a dirigir las películas argentinas y de esa manera hacer buenos films y que a su vez puedan ser consumidos por el público. Una ironía que posiblemente pueda entusiasmar a más de uno. Podríamos agregar que para aquellos paladares más exquisitos y cinéfilos habría que contratar a algunos franceses, taiwaneses, coreanos y algún iraní y de esa manera solucionaríamos completamente el problema del nuestro cine.Recordé la ocurrencia de este personaje mediático cuando comienzo a leer como todos los años para la misma fecha una serie de discusiones que se canalizan en la web alrededor de los resultados del BAFICI. Para quien no lo sabe el BAFICI es el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. Aunque debería ser el FICIBA (Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires) pero las siglas planteadas como en el idioma inglés lo colocan un lugar diferente casi como si no fuera argentino. Lo particular de estos fervorosos debates que se dan en el ciberespacio es que terminan siendo una discusión ombliguista acerca de los nuevos parámetros, nuevos paradigmas o direcciones hacia donde debe ir nuestro cine.
Aunque la palabra “nuestro” no creo que sea la más acertada ya que el cine en discusión es un cine que se alimenta a sí mismo y a sus acólitos pero que no representa a la totalidad, no sólo de lo que mal podríamos llamar cine nacional, sino de la totalidad de temas y estéticas que conviven o podrían convivir dentro del universo “cine argentino”. Y más allá del análisis particular de cada una de esas películas el problema o el error que surge de esos análisis es la tendencia a generalizar y a establecer verdades desde algo tan difícil de comprobar como el aparente surgimiento de nuevas corrientes o tendencias esbozadas en un pequeño grupo de películas. Año a año el grupo se modifica pero se sigue asegurando que de ellos saldrá el nuevo cine. La llegada de lo nuevo siempre parece una obsesión, casi como una cuestión religiosa: la llegada del Mesías y las revelaciones que nos harán mejores espectadores, mejores realizadores, mejores críticos. Y aquí está la gravedad del asunto, ya que al asegurar que esos films marcan o marcarán la senda a seguir se corre el riesgo de crear monstruos que se creerán genios durante un año, hasta el próximo festival en que verán como su trono se cae y su reinado es reemplazado por un nuevo descubrimiento. La hipocresía que siempre está a la orden del día. También he leído por ahí que a estos nuevos nuevos directores se los acusa de snobs, chetos, conchetos, burgueses, nenes de papa, etc. Hay que aceptar, mal que nos pese que la condición social de la mayoría de los directores de cine –que pueden producir con continuidad- es bastante cómoda y “burguesa”. Muchos de estos directores completaron sus estudios en los 90 pagando cientos de dólares por mes para estudiar, pudiendo producir con todos “los fierros” y “medios” que les hicieran falta ya sea para sus cortos como para sus primeros largos, los que los posicionó en un lugar de privilegio entre sus colegas. Pero esto en sí mismo no es ni bueno ni malo. Lo bueno o lo malo –si valen los términos- son las películas y lo que contienen las películas (en el sentido más amplio).Y aquí otra vez la pregunta: ¿Se puede hablar de paradigmas cuándo gran parte de las problemáticas, de las contradicciones, de las estéticas, de los discursos, de los espacios, de los personajes, de los pliegues y de las entrañas de este país quedan afuera de esos film paradigmáticos? Se puede ser cheto o niño bien y meter las manos en el barro como se puede ser un marginal y narrar con precisión las contradicciones de la burguesía. El problema mayor es lo que nos sigue quedando afuera. Lo nuevo siempre es parte de lo mismo. Películas –seguramente notables- que hablan de lo que sus realizadores conocen, que por lo general –y por las sinopsis que se pueden leer- giran alrededor de un mundo muy particular y propio, pero que es el mismo de película en película –con algunas variaciones supongo. Aplaudo esas películas, aunque puedan o no ser de mi agrado, son films que evidentemente reflejan un mundo que quiere ser retratado y quiere ser escuchado. Pero el problema del cine argentino es la ausencia, lo que no está porque excede la mirada de esos directores. O me atrevo a decir lo que está pero no está tal vez en el BAFICI y sí existe más allá del Abasto. Hay miles de estudiantes de cine en el país, un país extenso que respira culturas tan diferentes que rara vez podrán ser reflejadas en un hipotético cine nacional. La multiplicidad de miradas es algo utópico pero la mirada única y ombliguista es inaceptable. Ante esta situación la propuesta del conductor de radio de contratar directores yanquis no es descabellada. Pensemos que el cine de Estados Unidos se caracteriza por su diversidad cultural dentro de una homogeneidad estética, pero si contratamos también a los coreanos, los franceses y los taiwaneses, conseguiríamos la variedad en los relatos y lo estético. Entonces no es descabellado pensar en el internacionalismo cinematográfico.(continuará)

Sábado 25 | Domingo 26 ..de fiesta!‏‏

El Cineclub 9 Reinas, para ensalzar los festejos de este sábado 25 presenta LA HERENCIA. Una película cordobesa dirigida por Sergio Schmucler, quién estará con nosotros en el Teatro Municipal para presentarla. El domingo 26 seguimos con INVASIÓN. Una perlita del cine argentino dirigida por Hugo Santiago con la colaboración de J. Luis Borges, A. Bioy Casares y musicalizada por Edgardo Cantón, que también se encontrará con nosotros en el Teatro. Y para el Lunes 27 …

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Asomate a la ventana del mundo, de nuestro mundo.

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LA HERENCIA (Arg. - 2008 - 100 min.)Dirección: Sergio Schmucler

Sábado 25 22:00 hs. Teatro Municipal de La Carlota

Con la presencia del realizador

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INVASIÓN (Arg. - 1969/2007 - 122 min.)

Director: Hugo SantiagoMúsica: Edgardo Cantón

Domingo26 22:00 hs. Teatro Municipal de La Carlota

Con la presencia de Edgardo Cantón

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¡LUZ SIN FRENO!

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SEMANA DEL CINECLUBISMO‏

Con motivo de conmemorarse en todo el país la “Semana del Cineclubismo”, los cineclubes cordobeses organizamos una Fiesta de Apertura en conjunto, dando inicio a esta movida el próximo viernes 24 de abril a las 19,30 hs. en el Cineclub La Quimera (Teatro La Luna), Pasaje Escuti 915.Este inicio del evento contará con proyección de producciones locales, charla sobre Cineclubismo a cargo de Juan José Gorasurreta, Alejandro Cozza y Roger Koza, banda en vivo, artistas invitados, y festejo para todos. La actividad se extenderá durante la semana del 24 al 30 de abril en todos los cineclubes hermanados de la provincia, con programación que prioriza la realización cordobesa y actividades especiales que pueden consultarse específicamente en http://www.cineclubesdecordoba.wordpress.com/.

Los cineclubes de Córdoba somos aproximadamente 30 entidades que trabajamos sin fines de lucro e invitamos a todo el público a que participe de la fiesta de apertura (entrada libre y gratuita) y las proyecciones y actividades con características propias que se llevarán a cabo durante la semana en cada cineclub.

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Voy a Explotar

Club Fonograma acaba de lanzar a través del blog la banda de sonido de Voy a Explotar, la flamante película producida por Gael García Bernal y Diego Luna.

La idea original de los realizadores era publicar el soundtrack a través del circuito comercial, pero ante la negativa de varios sellos decidieron expandir la idea y lanzarla como descarga gratuita en la web.

Les dejamos el link para descargar el disco.

Voy a Explotar - Banda de Sonido (bajar entera)

Voy a Explotar - Banda de Sonido

01. No separarse, pésele a quien le pese, caiga quien caiga.

02. Naves que dan vueltas a un balon, Prin’ La La (España)

03. Preocupacion Genuina, Ulises Hadjis (Venezuela)

04. Camara Lenta, Javiera Mena (Chile)

05. El Agujero, Juanita y los Feos (España)

06. Mis amigos y yo te amamos, Alexico (México)

07. Sonic Sex, Jovenes y Sexys (Venezuela)

08. Virgencita, Afrodita (México)

09. Amar en el Campo, Teleradio Donoso (Chile)

10. El mundo me espera, Los Fancy Free (México)

11. Capitan, Joe Crepusculo y Elsa de Alfonso (España)

12. Las Hadas, Juan Son (México)

13. Mareo, Nubes en mi Casa (Argentina)

14. No escuches a tus idolos, Jessy Bulbo (México)

15. La Wapa, Turbopotamos (Perú)

16. El himno de la generacion, Album (México)

17. …, Childs (México)

18. Sin las patas traseras, Bam Bam (México)

19. Cave cave cave, Unsexy Nerd Ponies (México)

20. Girl, Yellow Yesterday (México)

21. Bestia, Hello Seahorse! (México)

22. Ejercito Ruso, Manos de Topo (España)

23. La Bonita, El Remolon (Argentina)

“..mejor se arruina”, dijo la Chola‏

Este fin de semana vuelven las proyecciones dobles del Cineclub 9 Reinas. Con un menú completito para el ojo y todo lo que viene después. Se puede ir solo o acompañado, permanecer parado, sentado o volado. El teatro es grande, el horario es cómodo… “mejor se arruina”, dijo la Chola.

Atentos:
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ABRIL / SABADO 4 / 22:00 hs.
MIS AGRAVIOS 8245-8249 Chris Morris (2003 / 12 min.)
STRANGER THAN PARADISE
Jim Jarmusch (1984 / 89 min.)
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ABRIL / DOMINGO 5 / 22:00 hs.
LEONERAPablo Trapero (2008 – 113 min.)
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TEATRO MUNICIPAL / CIUDAD DE LA CARLOTA


Los esperamos.

LUZ SIN FRENO!



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CC 9 Reinas presenta: PARANOID PARK!

Este último domingo de marzo, el CINECLUB 9 REINAS presenta PARANOID PARK, un film de GUS VAN SANT realizado en el 2007. La historia gira en torno a un joven aficionado al skate que accidentalmente mata a un guardia de seguridad. Su vida da entonces un completo giro hacia una extraña nueva realidad de confusión, encubrimiento y culpabilidad. Se trata de un film impresionante que denota la madurez y la consolidación del genio que ya apuntaba en films como “Elephant” o “Psycho”. Además se podrá ver NOCTURNO un cortometraje de Lars Von Trier. Los esperamos.

LUZ SIN FRENO!

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MARZO / DOMINGO 29

TEATRO MUNICIPAL / 22:00 hs.

NOCTURNO

Lars Von Trier (1980 – 8 min.)

PARANOID PARK

GUS VAN SANT (2007 – 87 min.)

+ info en:

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Cineclub 9 Reinas: LA MUJER SIN CABEZA

Este domingo 15 de marzo a las 22:00 hs. el Cineclub 9 Reinas presenta “LA MUJER SIN CABEZA”. El último trabajo de la directora argentina Lucrecia Martel se centra en una mujer que por una distracción atropella algo mientras conduce. Su fuga y la incertidumbre sobre si realmente pudo haber matado a alguien trastornan su existencia.
La proyección se realizara en el Teatro Municipal de La Carlota a las 22.00 hs., además se proyectara un cortometraje del director británico Chris Morris, “MIS AGRAVIOS 8245-8249”.
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MARZO / DOMINGO 15 / 22:00 hs.
MIS AGRAVIOS 8245-8249 Chris Morris (2003 / 12 min.)
LA MUJER SIN CABEZA
Lucrecia Martel (2007 / 87 min.)
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Agradecemos la colaboración de:
PATAGONIA TRANSLATIONS
MOLINOS MARIMBO
LA CUEVA REPUESTOS
SODA ELSA
FERNANDO GIMENEZ
PANADERIA LA VICTORIA

El CC 9 Reinas está demasiado rico para tomarlo despacio….

En este primerísimo domingo de marzo el Cineclub 9 Reinas presenta, en función especial para niños, FILMINUTOS. Una sucesión de breves historias animadas llenas de humor creadas en la factoría de animación del Instituto Cubano de Cinematografía. Estas pequeñas historietas filmadas abordan temas cotidianos de forma surrealista y disparatada, en las que no falta la ingenuidad ni el humor...

Los esperamos, A TODOS.

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FILMINUTOS

DOMINGO 1 DE MARZO

19:00 HS.

GUARDERÍA NORTE

Luces del arrabal‏

Este domingo 22 de febrero, a las 22:00 hs., el Cineclub 9 Reinas presenta "CAFÉ DE LOS MAESTROS". Un documental de Miguel Kohan que narra la historia de grandes tangueros de la vieja guardia quienes se proponen grabar un disco para demostrar su vigencia. "Café de los maestros" nació como complemento de un proyecto de Gustavo Santaolalla, quien se propuso juntar a las figuras más emblemáticas de la época de oro del tango en un ensamble musical único, dando lugar a la producción de su impactante versión fílmica.
Antes de Café de los maestros vamos a ver "EPÍLOGO" un cortometraje del director alemán Tom Tykwer.
TEATRO MUNICIPAL DE LA CARLOTA
DOMINGO 22 DE FEBRERO
22:00 HS.
EPÍLOGO
Tom Tykwer.
(1991, 12 min.)

CAFÉ DE LOS MAESTROS
Miguel Kohan
(2008, 91 min.)

Los esperamos.
www.cineclub9reinas.blogspot.com
nuevereinascineclub@gmail.com
Luz sin freno!

trailer de la nueva peli de Postiglione: DIAS DE MAYO

+ info: http://www.vision-interior.com.ar/diasdemayo/

Señoras y señores; El CC9 Reinas vuelve con todo!!!

Desde los mismísimos brillos del universo Taiwanés llega la apertura de la temporada 2009 del Cineclub 9 Reinas.
Este domingo 8 de febrero a las 22:00 hs. en el teatro Municipal de La Carlota tendremos la delicadeza de presentar "Tres épocas" (Zui hao de shi guang). Un exquisito film Taiwanés del director Hou Hsiao Hsien para experimentar, para vivir, para apreciar. La película se divide en tres historias (amor /juventud /libertad) protagonizadas por los mismos 2 personajes principales y se sitúan en distintos momentos históricos. Un relato sencillo pero de gran belleza.
Además, antes del film, veremos "Gisele Kerozene" un cortometraje realizado por Jan Kounen en 1989.
Los esperamos a todos, los de siempre y más.
Luz sin freno!

+ info: http://www.cineclub9reinas.blogspot.com/