EL CIRCO DE JOSÉ

Ruta Nacional Canción pasa por Rosario: Ber Stinco & Juan Ravioli

2010-10-13T10:57:00.003-03:00

Ruta Nacional Canción nació con el objetivo de organizar tramos de gira que sean recorridos por cantautores jóvenes con diversas propuestas musicales

Domingo 17 de Octubre 21 hs - Entrada $12

JUAN RAVIOLI & BER STINCO
Escucha a Ravioli:

http://www.myspace.com/raviolinet

Escucha a Ber:

http://www.myspace.com/bertheincrediblefishingband

http://www.myspace.com/bermumusica

+ info RNC

http://www.facebook.com/profile.php?id=100000703250267

Sudor Mágico - sábado 24 - 19:30 hs Salón UEPC

2010-07-13T23:01:00.000-03:00

El carlotense Federico Tosolini presenta su primer libro en Bs As

2010-06-23T11:04:00.002-03:00

Viernes 25 de junio 18:30 hs en la típica esquina Homero Manzi, San Juan y Boedo.

Nueva encuesta!

2010-02-21T13:45:00.003-03:00

Desde hoy, en el extremo superior de la barra de la derecha tenés la opción de votar y calificar la gestión del actual secretario de cultura de la ciudad de La Carlota.
Dale click a tu opinión!

Percepto #5

2010-02-21T13:41:00.001-03:00

Percepto ® 2010.

creâre artes
PRODUCTORA

info@creareartes.com.ar

www.creareartes.com.ar www.revistapercepto.com.ar

Viernes: Ber-Mutantes en Rosario

2010-02-02T15:16:00.001-03:00

Gracias!

2010-01-05T11:09:00.001-03:00

Todos invitados!

2009-12-14T14:34:00.001-03:00

Novedades!!!!

2009-12-12T18:15:00.001-03:00

C O N V O C A T O R I A 2 0 0 9

2009-12-06T01:36:00.003-03:00

El Circo de José es un evento cultural de arte independiente.
Se inició en 2005 y desde entonces se realiza todos los años.
La quinta edición de El Circo de José se realizará los días 25 y 26 de diciembre en La Carlota (cba.).
Algunas de las actividades que nuclea el evento son las siguientes:
Pintura y aerografía en vivo, clown, grabado, colage, fotografía, escultura, cortometrajes, teatro, Jam de lectura, música, danzas y cualquier expresión de arte callejero y/o circense.
Los interesados en participar deben escribir un mail a elcircodejose@hotmail.com nuestro equipo de trabajo se interiorizará en la propuesta a la brevedad.

HAY TIEMPO HASTA EL DÍA 20!

Muestra en CEPEA

2009-11-27T13:20:00.003-03:00

Este sábado 28 es la invitación para poder apreciar el trabajo de los alumnos del taller de fotografía del CEPEA (La Carlota)

La entrada es libre y gratuita.

+ info http://www.manifiestomingaco.blogspot.com/

Stinco - Barrera - Barrera - Stinco

2009-11-26T19:29:00.003-03:00

"Los señores Matias Barrera y Ber Stinco los invitan a disfrutar de una tertulia a plena canción de autor. Se ruega puntualidad; Los hombres no necesitan vestirse de etiqueta y las mujeres no necesitan vestirse."

-Miércoles 2 de diciembre - 22:00 hs - Deep Inside bar - mitre 565 - Rosario -

para escuchar:

ber stinco

http://www.myspace.com/bertheincrediblefishingband

matias barrera

http://www.myspace.com/matiasbarrera

Sir Hope en Era!

2009-11-16T11:18:00.002-03:00

SIR HOPE regresa a ERA después de una breve ausencia

jueves, 19 de noviembre a las 23:45

ERA groove house (Ciudad de Cba)

Eskirla en el Stock!

2009-11-16T11:14:00.000-03:00

Para Todos Luz- Programa

2009-11-16T11:07:00.002-03:00

Más información en: http://www.cineclub9reinas.blogspot.com/

Gogol Bordello-Mala Vida-Live

2009-11-12T11:23:00.000-03:00

Ariel Minimal en La Plata

2009-11-12T10:50:00.001-03:00

Hoy jueves 12 de noviembre a la medianoche (en punto!) se presenta Ariel Minimal en Ciudad Vieja, 17 y 71, La Plata.Sólo. Voz, guitarra y sus mejores canciones. En sus ya tradicionales shows solistas de fin de año, el compositor, cantante y guitarrista de Pez repasa lo más destacado de su cancionero (Los Minimals, Martes Menta, Pez, Flopa-Manza-Minimal, Ruiz-Minimal y sus discos solistas) y aprovecha para registrar ese material para su posterior edición. Anticipadas en Jason Rock, 6 entre 48 y 49Atención: debido a la clausura del lugar, el show programado para el 5 de diciembre en la ciudad de Buenos Aires queda suspendido hasta nuevo aviso.

Para todos Luz!

2009-11-12T10:42:00.002-03:00

PARA TODOS LUZ

Jornadas Abiertas de Cine

Por tercer año consecutivo se desarrollaran en la ciudad de La Carlota (Córdoba) las Jornadas Abiertas de Cine “PARA TODOS LUZ”. Serán los días miércoles 18, jueves 19 y viernes 20 de noviembre.

Estas Jornadas nacieron con el propósito de acercar al cine a toda la comunidad y así compartir charlas con expertos, visitas de profesionales, críticos invitados, estrenos nacionales, material para niños y proyecciones al aire libre. Para este año doblamos la apuesta, salimos de nuestra sala habitual para desarrollar actividades con el colegio “El Nacional”, la Biblioteca Municipal Fray Miguel Medina, la Escuela Especial Julián Carballo, el Hogar de Día San Martín de Porres y más…

Se proyectaran más de 8 filmes en tres días, incluyendo el estreno de “JAPON” (con la presencia de sus realizadores).

Todos están invitados, como siempre cada una de las actividades están abiertas al público sin costo alguno.

PARA TODOS LUZ

PARA TODOS TODO

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Organiza

Cineclub 9 Reinas

Auspician

Sanatorio Privado S.R.L Dr. Enrique Gauna

Molinos Marimbo

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Más información en: http://www.cineclub9reinas.blogspot.com/

2009-11-08T17:43:00.003-03:00

Para este noviembre que te llena de cosas, aportamos nuestro grano de arena con “Ellas Dirigen. 6 filmes de directoras argentinas”. Un ciclo que se va a pasear los sábados de noviembre por La Fábrica y los miércoles por la Casona Municipal. ¡Los esperamos!

Atenti:

4/11 20:00hs. Casona Municipal

*LLUVIA (Muestra PCI)P. Hernández

2008 110min

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7/11 19:00hs. La Fábrica

**EL NIÑO PEZL. Puenzo

2009 96min

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11/11 20:00hs. Casona Municipal

UNA NOVIA ERRANTE (MUESTRA PCI)

A. Katz 2003 83min

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21/11 19:00hs. La Fábrica

LOS PRÓXIMOS PASADOS

L. Muñoz 2006 85min

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25/11 20:00hs. Casona Municipal

AGUA (MUESTRA PCI)

V.Chen 2006 89min

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28/11 19:00hs. La Fábrica

UNA SEMANA SOLOS

C. Murga 2008 109min.

* General Paz y La Rioja** Caseros 980

LUZ SIN FRENO CINECLUBTURA

Hoy!! CC 9 Reinas en CBA!

2009-10-30T12:50:00.002-03:00

Este viernes cerramos el ciclo de cine y medios, con un interesante documental. Invitamos a todos que se lleguen a ver cine. Proyectamos en la Casa de los Derechos Humanos, Santa Fé 11, barrio Alberdi. Entrada libre y gratuita."LA TELEVISION Y YO" De Andrés Di Tella

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Viernes 30 19:30 hs. Santa Fe 11

LA TELEVISION Y YOAndrés Di Tella

(Argentinal 2002 75 min.)

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AGUALOCA DARÁ SU ÚLTIMO SHOW EN EL OESTE

2009-10-30T12:41:00.002-03:00

Tras el increíble recital despedida de Gregorio de Laferrere, barrio que lo vió nacer, AguaLoca dará su última presentación del año en el Oeste, el sábado 07 de noviembre en Circus de San Justo, con un show completamente renovado y mucho rock.
La cita es a partir de las 21 horas en el reducto ubicado en Florencio Varela 1998, frente a la Universidad Nacional de La Matanza, junto a Entonces Qué, compañeros de viaje inigualables.
En esta noche AguaLoca seguirá mostrando las mejores canciones que compuso a lo largo de su carrera, compiladas en su último demo “Dignidad”, además de algunos temas nuevos que formarán parte de su primer disco que se espera esté listo a fines del mes de noviembre.
Luego de haber tocado a mediados de octubre en Museo Rock Oeste de Laferrere en una fecha de gran convocatoria y presencia por parte del público, a pesar de la tormenta que cayó en Buenos Aires, la banda que fusiona rock, punk y canción dará su último show en el Oeste antes de despedir el año en Capital Federal a fines de diciembre.
Las entradas anticipadas se encuentran a la venta a $15 en los locales Locuras (Morón), Láser (Morón), La Tribu y El Búho (San Justo), Master Shopping y Shadows (Laferrere), Rústico (Dorrego) y La Piojera (G. Catán), sino costarán $20 el día el recital.

Para más información visite:
http://www.agualoca.com.ar/

www.myspace.com/agualocarock

http://www.agualocarock.blogspot.com/

www.fotolog.com/agualoca

www.purevolume.com/agualocarock

Facebook: AGUALOCA-ROCK

La Carlota Rockea!

2009-10-29T14:02:00.004-03:00

BLISS (LABOULAYE)

LA HOGUERA (LABOULAYE)

AMNESIA (VIAMONTE)

ETIMOLOGÍA (RIO CUARTO)

PICHONES (VIAMONTE)

EL NVO PROYECTO DE CHICHE (S/N) (VILLA MARÍA)

H1N1 (ALEJANDRO ROCA)

REPUDIO (ADELIA MARÍA)

ESKIRLA (LA CARLOTA)

NUEVE BANDAS EN VIVO!

EXPLOTA STOCK! (THE CRANEO FEST)

Sabado 7/11 22hs. Vecinal Central Argentino- La Carlota-

Ber en Rosario

2009-10-29T13:59:00.002-03:00

BER STINCO (SOLO SET)
JUEVES 5/11 22h
DeeP INSIDE Bar - PUB MITRE 565 (ROSARIO)

Señoras y señores, el viernes toca el Zurdo!

2009-10-06T11:17:00.000-03:00

Fotos de Maria José

2009-10-05T12:04:00.001-03:00

Te dejamos un Link para que pasees por la galeria fotografica de Maria Jose Perez:http://www.lacarlotacomercial.com.ar/Maria%20Jose%20Perez/WebAlbum/Maria%20Jose%20Perez/index.html

Zurdo Castagno con Minino Garay y Los Tambores del sur (Tierra Cuna de Lalo Zanelli)

2009-10-05T12:01:00.002-03:00

1935- Eternidad

2009-10-05T10:47:00.001-03:00

FEDERICO KEMPFF y Tarantinos

2009-10-01T13:52:00.001-03:00

SABADO 3 DE OCTUBRE - 21:30 HS. C. C. LAVARDEN (Sarmiento y Mendoza ROSARIO)
Anticipadas en venta en el teatro

Fede Kempff y Tarantinos presentan finalmente "El lugar que nos espera para ir" segundo disco de la banda. Este cuenta con Facundo Soto de guasones como invitado en la canción "Bailarina" y de Manuel Moreti de estelares de invitado en la canción "Ella sabe todo".
El sonido de la banda se consolida más que nunca en una mezcla de folk y rock, con canciones inmediatas y simples; con letras que hablan de estados de ánimo, amores y pérdidas, lugares, paisajes...cosas de las que habitualmente Kempff habla en sus canciones.Una gran oportunidad para acceder al universo de Tarantinos.

www.myspace.com/federicokempffytarantinos

Surf-Party - Cafe de la Flor- Rosario

2009-10-01T13:46:00.000-03:00

SABADO 3 DE OCTUBRE - 00 HS. CAFE DE LA FLOR (Mendoza 862)
EN VIVO: LOS READYMADE (Surf Garage)Set dj: Reggae, punk, ska, rock classic`s

0.00hs. Puerta1 hs.: Music live : Los Readymade (Surf Garage)
Luego no pares de bailar con la sesi ón explosiva en las bandejas de: CUCARACHAS ENOJADAS recién llegadas del mismisimo HawaiiSet dj: Reggae, punk, ska, rock classic`s.
Anticipadas a $10 en EL BUHO - Sarmiento 920

Domingo LP

2009-10-01T13:42:00.001-03:00

Domingos LP los invita el domingo 4 de octubre a la inauguración de este ciclo quincenal para escuchar discos completos de bandas de culto, que va a realizarse durante las tardes de domingo en el amplio living de Hostel Art (ubicado en el centro de la ciudad de Córdoba). En esta primera ocasión, contaremos con una fecha muy especial para escuchar junto a amigos algunos discos de una de las bandas más importantes e influyentes de la historia del rock: The Velvet Underground, mítica banda de New York activa a fines de los '60 y principios de los '70, que fuera fundamental para el surgimiento de muchos estilos en las décadas por venir; pioneros del rock experimental, sentaron las bases para el sonido de estilos como el postpunk y el noise rock, con su actitud marginal y transgresora. Siempre considerados como unos adelantados a su época, fueron en sus comienzos parte del colectivo artístico centrado en la Factory de Andy Warhol. Estuvieron liderados por Lou Reed junto a John Cale, y con la partida de este último su sonido posterior se orienta hacia el rock y el pop más tradicionales, luego de pasar por unos arriesgados y tensos primeros años (donde también estuvieron acompañados en cierto momento por la cantante alemana Nico). Y para la siguiente fecha del ciclo (domingo 18 de octubre), los recibiremos con un especial de Cranes, que fuera una banda inglesa que comienza en los '90 con un sonido único e indefinible: incorporaban elementos del industrial, del gótico, del shoegaze y dreampop, pero nunca pertenecieron a ninguno de estos movimientos. Lo más característico es la voz frágil e infantil de su cantante Alison Shaw, sobre todo en contraste con la intensidad densa, fría y severa de la música compuesta por su hermano, y que posteriormente se tornaría más suave y etérea, con más instrumentación acústica y elementos electrónicos, orientándose al indie, el ambient e incluso el pop. Una gran influencia sobre Cranes fue el innovador trío escocés de los '80 Cocteau Twins, precursores del dreampop y el shoegaze, que surge del postpunk para terminar dirigiendo su estilo hacia algo más atmosférico y celestial gracias a la bella voz de la cantante Elizabeth Fraser.

PROGRAMACIÓN:

1ra edición

(domingo 04/10) A:

The Velvet Underground & Nico – The Velvet Underground & Nico (1967) B: The Velvet Underground – White light / White Heat (1968) Bonus: Nico – Chelsea Girl (1966) + versiones en vivo x Zueiing

2da edición (domingo 18/10) A:

Cranes – EP Collection Vol. 1 & 2 (1997) B: Cranes – Particles & Waves (2003) Bonus: Cocteau Twins – Garlands (1982)

Cineclub 9 Reinas: Cine y medios‏ (en Cba)

2009-10-01T13:38:00.000-03:00

Viernes 2 de Octubre.

Casa de los derechos humanos. Santa Fé 11. Bº Alberdi.

19,30 hs: “Network” de Sydney Lumet. EEUU / 1976

“Network" es una ácida crítica sobre el mundo de la televisión. Ganadora de 4 Oscars de la Academia, analiza dicho mundo con una vitalidad y un ánimo de provocar que resulta en todo momento sorprendente. Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch y Robert Duvall protagonizan este apasionado retrato de la explotación de la TV. Cuando el experimentado locutor de noticias Howard Beale (Finch) es despedido, sufre un violento ataque de nervios ante los espectadores. Pero cuando sus precarios niveles de audiencia sufren un inesperado y repentino aumento, debido a su enfado en pantalla, se reinventa como "el profeta loco de las ondas". Por supuesto, cuando el "profeta" deja de ser rentable, algo hay que hacer con Beale, preferiblemente ante la cámara, en directo y con público...

Minino Garay

2009-09-06T22:02:00.001-03:00

Cineclubtura en Córdoba | Se levanta el telón‏

2009-08-31T15:53:00.002-03:00

El Cineclub 9 Reinas anuncia el inicio sus proyecciones en la ciudad de Córdoba con dos propuestas bien variaditas.
En primer lugar, presentamos “Viento Sur, historias de un continente” un ciclo organizado junto a H.I.J.O.S CORDOBA que tendrá lugar todos los viernes de septiembre a las 19:30 hs. en la Casa de los Derechos Humanos, Santa Fe 11 (barrio Alberdi). La propuesta es centrar el ojo y el corazón en la cinematografía Latinoamérica y a partir de cuatro buenas historias generar un espacio de debate y reflexión sobre la representación de lo que sucede en nuestra América hoy.

En segundo lugar inauguramos, junto a La Fabrica (espacio cultural), “Cinemanime” un ciclo completamente dedicado al anime que se irá renovando domingo a domingo tras el correr de los episodios de Neon Genesis Evangelion. A ver cómo nos quedan los ojos!
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VIENTO SUR, HISTORIAS DE UN CONTINENTE
Viernes 4 19:30 hs. Santa Fe 11
LA TETA ASUSTADA
Claudia Llosa
(Perú 2009 103 min.)
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CINEMANIME
Domingo 6 19:00 hs. Caseros 988
NEON GENESIS EVANGELION
Hideaki Anno
(Se proyectaran los dos primeros episodios)
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Domingo 6 20:00 hs. Caseros 988
GHOST IN THE SHELL
Mamoru Oshii
(Japón 1995 83 min.)

¡Los esperamos!

Luz sin freno y cineclubtura.
http://www.cineclub9reinas.blogspot.com/

Si, si señores

2009-08-30T23:58:00.003-03:00

Señoras y señores; este año El Circo de José cumple un lustro.
Para los que preguntaban si la quinta funcion se hacia...vayan descorchando que en diciembre vuelve el arte al pueblo.

Alvy Singer Big Band con Gabo Ferro - Mi testamento en tu espalda

2009-08-05T12:38:00.000-03:00

MELINGO - Maldito Tango in Prague

2009-07-30T18:15:00.000-03:00

BER STINCO: "mi vecino federico" en Rosario (julio 09)

2009-07-26T22:05:00.000-03:00

Mi Zona Stock!

2009-07-26T15:16:00.001-03:00

COLICOS ANONIMOS (LA CARLOTA)

BLISS (LABOULAYE)

SURMENAGE (LA CARLOTA)

AMNESIA (VIAMONTE)

ESKIRLA (LA CARLOTA)

LA VELETA (SAN JUAN)

ENTRADAS EN VENTA!

8 DE AGOSTO!MI ZONA STOCK!

EN UATRE!

23 HORAS PUNTUAL!!!

Regreso del Coelacanto- Te conozco de algún lau

2009-07-10T12:55:00.000-03:00

SIR HOPE en Córdoba

2009-06-10T19:10:00.001-03:00

SIR HOPE EN ERA groove house. (Bv los andes 218) los esperamos. 00.30 hs

"El Disparo" Obra de teatro en La Carlota‏

2009-06-10T19:05:00.001-03:00

Las luces de la sala merman. Brillan las tablas. El cuerpo como único intermediario entre nosotros y lo que pasa.

El sábado 20 de Junio, en el teatro municipal de cultura, la compañía “Los Ases” presenta la obra teatral “El Disparo” de Estela Golovchenko.

…tres verbos de supervivencia: comer, fornicar y matar y un vecino misterioso será un icono detonante al momento de contar la historia.

El proyecto propone un enlace de distintos recursos, efectos, sorpresas, giros inesperados, revelaciones súbitas y la presencia de la sombra de la muerte de manera constante.
Con la actuación de Luis Iglesias, Agustin Meneses y Valeria Perez Mezquida.

También en programa se podrá apreciar la adaptación de Miguel Iriarte “Ojo por ojo”, a cargo del Grupo de Teatro Resurgir.

El espacio que lidera Diego Fonseca, y cuyas actividades se realizan en el teatro Malvinas Argentinas, permite que la llama artística no se apague y evita que el edificio vuelva al abandono como en años pasados.

“Hacer arte donde se respira arte…”

Bonita oportunidad para demostrar lo realizado en estos años de trabajo.
Con la participación de: Norma Cabrera, David García, Eduardo del Valle, Maryna Ramallo, Raúl Cavallera e Isidro Gigena.

Entradas populares: $15
Estudiantes y jubilados: $10
Teatro Municipal de Cultura - Dean Funes 850
Sábado 20 de Junio – 21 hs.

Mediatizado

2009-06-06T11:02:00.002-03:00

link:
http://www.ole.clarin.com/notas/2009/06/06/futbollocal/01933780.html

Un homenaje en forma de canción para Angel Cappa

2009-06-03T11:57:00.000-03:00

El tema se llama Angelito. El DT de Huracán contó a Clarín que conoce el tema y que le parece "un gesto generoso, pero inmerecido".

Angel Cappa armó un Huracán para el aplauso en tiempo escaso. Y transformó un equipo despojado de casi todo en uno protagonista, capaz de lo mejor en este Clausura, en el que está tercero a dos puntos de Lanús. Todo en nombre de una idea: la de procurar un fútbol vistoso, atractivo, generoso. Y eso le está generando adhesiones: de los hinchas propios y ajenos, de la crítica y de nuevos admiradores. La novedad, ahora, es una canción del cantautor argentino Ber Stinco (miembro de Ber Stinco and the incredible Fishing Band). El tema se llama Angelito.

"Me enteré de la existencia de esta canción porque me llamaron de España para contármelo. Me parece un gesto generoso. Pero no creo que sea merecido", le dijo Cappa a Clarín. Y aclaró que escuchó el tema, pero que no conoce ni tuvo contacto con su autor.

Ber Stinco, entrevistado por el blog elmundoentrelasmanosvirtual, habló de la banda: "Al ser un concepto de banda mutante en la cual no siempre están inmersas las mismas personas ni la misma instrumentación es difícil de rotular. Lo que si está claro es que lo primero es la canción, y como la canción es un género mixto que conjuga melodía con palabras siempre serán ellas las dueñas de la pelota".

nota original:
http://www.clarin.com/diario/2009/06/01/um/m-01930826.htm

9 reinas Palme d'Or

2009-05-28T18:33:00.004-03:00

Este fin de semana el Cineclub “9 Reinas”, muestra Cannes.
A una semana de finalizado el evento más importante del año en materia cinematográfica, el cineclub ofrece dos títulos que pasaron con gloria por la alfombra roja de Cannes.
El sábado podremos ver “Persépolis”, animación que fue premiada por el público allá por 2007.
Para el domingo exhibimos “Un hombre sin pasado” joya del realizador finlandés Aki Kaurismaki, quien se llevó el premio en 2002 a mejor actriz (Kati Outinen).
Además se viene el invierno y le damos la despedida al mítico Teatro de Cultura donde proyectaremos por última vez, hasta que el clima nos acompañe nuevamente.

Sábado 30
22 hs: “Persépolis” de Vincent Paronnaud y Marjene Satrapi. Francia 95´
Domingo 31
20 hs: “Un hombre sin pasado” de Aki Kaurismaki. Finlandia 97´

GASTON DUPRAT Y MARIANO COHN, ANTE EL ESTRENO DE SU FILM EL ARTISTA

2009-05-28T18:06:00.003-03:00

Los directores señalan el placer que les dio un guión “fresco y desprejuiciado”, las particularidades de tener en el reparto a dos actores no profesionales como Alberto Laiseca y Sergio Pángaro y las eternas discusiones alrededor de lo artístico.

La dupla conformada por Gastón Duprat y Mariano Cohn está de estreno: hoy se estrena el nuevo largometraje de los creadores de Televisión abierta. En El artista trabaja un elenco atípico, encabezado por el músico Sergio Pángaro y el escritor Alberto Laiseca, que ya había participado con estos cineastas en Cuentos de terror por el canal I-Sat, donde contaba historias de ese género. El artista marca también el pasaje del documental a la ficción por parte de Cohn y Duprat. El guión fue escrito por Andrés Duprat, hermano de Gastón, que, al ser curador, “vive desde adentro todo el mundo del arte”, según señala Cohn, quien agrega que “lo bueno de Andrés es que no es guionista. Este es su primer guión. Entonces, no carga con todos los tics que podría tener un guionista de cine o un director escribiendo un guión. Es desprejuiciado, y eso le da muchísima frescura”, asegura. Su coequiper, Gastón Duprat, sostiene en relación con el pasaje del documental a la ficción que “más allá de qué trate el guión o si es documental, tele o cine, siempre hay un punto de vista personal que excede el tema propio del guión. A través de una historia o una temática, uno puede poner un punto de vista más universal sobre muchas cosas”, explica.

El artista está notablemente filmada y Pángaro interpreta a Jorge Ramírez, enfermero de un geriátrico que cuida a un viejo que no habla (sólo dice “pucho”) y que está en silla de ruedas. El viejo Romano (Laiseca) dibuja, y ese hecho le va a modificar la vida a Ramírez, ya que el enfermero decide presentar las obras plásticas de Romano como propias en una galería y, a partir de entonces, entrará en contacto con el mundo del arte con todos sus defectos y virtudes, y llegará a ser una figura reconocida. La cosa se complicará cuando se opaque la creatividad de Romano. ¿Cómo hacer arte, entonces? El film plantea varios interrogantes sobre el complejo sistema del arte contemporáneo, y propone que cada espectador saque sus propias conclusiones. No deja el tema cerrado.

Otra de las novedades de El artista es que en dos escenas participan como “extras” el sociólogo Horacio González (director de la Biblioteca Nacional), el gran artista plástico León Ferrari y el escritor Rodolfo Fogwill. “Ferrari es amigo del guionista y nuestro. Es productor de la película y una vez que vio las primeras escenas dijo: ‘Yo quiero estar. Pónganme en el geriátrico’”, confiesa Duprat. Si bien la película no tiene un tono bizarro –algo que Cohn y Duprat habían experimentado en la TV—, lo cierto es que la escena de intelectuales haciendo de viejitos vestidos con pijamas en un geriátrico se aproxima bastante a ese tono. “Pero en realidad fue por afinidad”, asegura Duprat. “A Ferrari le divertía estar, Fogwill es muy amigo de Alberto Laiseca, a Horacio González siempre le gustó mucho Ciudad Abierta (el primero, no el desastre posterior). Se dio por afinidades. Después, en un momento, se juntaron estos próceres de la cultura para hacer de viejos decrépitos. Fue también para pasar una tarde agradable con ellos, todos juntos filmando en el Hospital Rawson”.

–¿Consideran que esta película es más universal que sus trabajos anteriores, porque quizás no tiene tantas marcas de códigos locales? ¿Cómo pudieron percibir esto en las presentaciones del film que hicieron en el exterior?

Mariano Cohn: –Lo bueno es que es un tema universal, hasta diría que es un tema existencial: qué es arte, qué no, qué es una obra de arte y qué no. La ventaja es que es una película que se puede proyectar acá, en Nueva York o en Alemania. El arte trasciende cualquier lugar, no es una película que esté pensada para un público argentino que va a las muestras de arte. El tema supera el país desde donde se lo mire. Es transversal: en todos los países sucede lo mismo con el arte.

–¿Cómo piensan que puede recibir esta película alguien del mundo del arte?

Gastón Duprat: –Es un recordatorio de las preguntas sin respuesta que rondan el arte, y de las cuales la película tampoco quiere dar respuesta: cuándo una obra de arte es una obra de arte y cuándo no, cuándo alguien es un artista y cuándo no, cuándo pasa de un lugar a otro, por qué no se considera una obra de arte en un momento y en otro sí, por qué el contexto hace que cambie la obra en sí. Preguntas complejas que la película vuelve a mencionar y que no quiere clausurar.

M.C.: –También si un artista necesita tener técnica para ser artista o si una idea o concepto es más que una cosa material.

–¿Establecen una crítica a la obra de arte como objeto mercantil?

G.D.: –Tal vez esté, pero de modo lateral. La película no hizo pie en la crítica a eso. Es solo uno de los aspectos pero no queríamos que se encasillara ahí, para no reducirla. Tratamos de tocar un tema más amplio que la crítica o el cinismo sobre el mundo del arte, que son fáciles porque hay muchos estereotipos muy expuestos y muy coloridos que daban para hacer humor o ironía. Tratamos de dejarlo de lado.
M.C.: –Algo importante también es que las pinturas que dibuja el personaje que interpreta Laiseca no se ven. Hay una cámara subjetiva donde el que se ve es el espectador de la obra. La crítica en Roma dijo que lo que está bueno de ese gag es que enfrentás al espectador de la obra con el de la película, como si hicieras un tajo en el cuadro.

–Teniendo en cuenta que no es un actor profesional, ¿cómo fue el trabajo con Laiseca? ¿Por qué pensaron en él?

G.D.: –Tanto Alberto Laiseca como Sergio Pángaro no son actores profesionales, pero de hecho son artistas y amigos nuestros desde hace mucho tiempo. Estaban perfectos para el rol, probamos mucho, siempre nos gustó cómo conformaban los personajes y, además, el hecho de no ser meros actores y ser también grandes artistas en sus rubros como la literatura y la música, podían aportar puntos de vista propios a las preguntas que formula la película. De hecho, el personaje de Laiseca en el guión era un viejito sumiso, débil, hacia adentro. Y él hizo un viejo que si bien no habla y está en silla de ruedas, es muy poderoso. Está como encarcelado, inconforme y con mucha densidad.

–¿Y el hecho de que el viejo Romano no hable fue para potenciar la expresividad de Laiseca?

G.D.: –Sí, nosotros hablamos con él y le dijimos: “Tenés la cara, los ojos, el bigote y las manos”.
M.C.: –Después hace un gran aporte a través de las coreografías de las manos cuando pinta. Este era un tema a resolver ya que como no mostrábamos la obra, había que definir de qué manera se plasmaba al tipo pintando. El trajo toda esa coreografía armada.

–El film no parece hacer mucho hincapié en el robo de las obras de arte. Es decir, no condena moralmente al enfermero...

M.C.: –Por más que hagas la lectura de si es robo o no, en ningún momento queríamos achicar la película a eso. Sí queríamos plantear un interrogante. De hecho, no se sabe si es artista o no, si es robo o si no.
G.D.: –Y de hecho cuando él se tiene que poner a dibujar por presión del galerista, ya que el viejo deja de hacerlo, copia dibujos de Romano y el curador le dice que son una porquería, que son rígidos. En cambio, el galerista le dice que están bárbaros. O sea, que logra filtrar una. Tal vez el personaje de Sergio, en principio, sienta culpa porque está usurpando un lugar y haciendo uso de la obra de otro, pero se instruye, conoce la obra de Duchamp y ahí empieza a entender que no solo es válido hoy el que sabe hacer algo con sus manos, sino quien lo pone en valor.
M.C.: –Es el hecho artístico por sobre la obra.
G.D.: –Y si uno analiza el caso de la película, ese viejito con sus dibujos tirados en el geriátrico no iba a ningún lado. El enfermero logró que la sociedad diga “este hombre es un artista”. Es el cincuenta por ciento de la obra.

–¿Buscaron trabajar un punto de ambigüedad en el personaje de Pángaro?

M.C.: –Sí. Por momentos es genio, y en otros, es tonto. Esa era la tarea difícil de Sergio. Por momentos, no se sabe si es un genio o no, como pasa con todos los artistas. Esa ambigüedad la intentamos trabajar y tuvimos que cuidarnos durante toda la película de que no se nos fuera.

–¿Cómo trasladarían la reflexión sobre la autoría a su propio campo, el cine?

G.D.: –Pasa que en las artes plásticas funciona mejor este tema porque hay mucho distanciamiento entre éstas y el público común. Nadie entiende una jota. De golpe, ves un objeto como una obra de arte y vale millones. Ves otro parecido en otro lugar y no vale nada. La lógica interna es incomprensible. En el cine eso no pasa ya que la gente se atreve a opinar, a descalificar. Pareciera que la gente sabe de eso. Todo el mundo tiene su director favorito. El mundo de las artes plásticas da mucha tela para cortar porque hay un abismo entre el profesionalismo y la gente que camina por la calle.

–¿Y cómo entienden ustedes la creación artística a partir del argumento de este film?

G.D.: –Hay una parte de la creación artística que me parece la más interesante: la que excede al propio artista, sea un consagrado o un chico que recién empieza copiando de los libros de arte de moda. Los artistas no controlan el cien por ciento de los significados de lo que hacen. Controlan una parte. Ellos piensan que es todo pero hay un montón de significados que se les cuelan. Eso hace interesantes a las obras, sean horribles o buenísimas. Esa parte es la que más me interesa: la que no manejan los artistas, la que no pueden controlar, la que es a pesar de ellos. De hecho, obras hechas desde la ignorancia y la chantada de copiarlas porque están de moda, tal vez dan cuenta mejor del mundo actual que una obra consumada y acabada. En el caso del cine, también me divierten mucho más las cuestiones no controladas por los directores que lo que ellos supuestamente controlan.

–¿Y qué preguntas se hicieron ustedes, en un principio, sobre el mundo del arte y que después buscaron plasmarlas en El artista?

G.D.: –Al momento de hacerla, nos preguntábamos: “¿Sería factible un caso así? ¿Un parco enfermero, un tipo embrutecido puede colarse en ese mundo snob y de las galerías?” Y a mí me parece que sí. En la película se interpreta que el enfermero, en vez de estar callado porque no tiene nada para decir, está callado porque tiene grandes reflexiones profundas que no dice.

–Gastón señaló hace un tiempo que El artista es una mezcla de cine de autor y de cine narrativo. ¿Podría ampliar este concepto?

G.D.: –Cine narrativo es porque, en un punto, tiene una narración no abstracta, un cuento absolutamente convencional, una historia que puede seguir cualquier persona. No hay cosas encriptadas, no hay abstracción narrativa: lo que sucede, sucede de manera explícita. Ahora, la puesta en escena es de autor. O sea, es un guión convencional (para mi gusto buenísimo) pero con una puesta en escena que no corresponde a ese género. Eso lo hicimos adrede: se produce un híbrido que nos gusta muchísimo.
M.C.: –No tenés dónde ampliarlo, no tenés referencias para compararlo. Es un punto de partida nuevo.

fuente: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/2-14022-2009-05-28.html

Don't eat the yellow snow

2009-05-27T18:39:00.002-03:00

Porque una noche, en New York, miré por televisión una propaganda donde se veía un castillo fantasmal, con un rayo cayéndole de fondo. Cuando la cámara subjetiva cruzaba el foso del castillo y se abría el inmenso portón, se veía una sala de freaks post orgía en torno a un bigotudo sentado en el trono de un rey. Uno de los que estaban por el piso, balbuceando, le decía "Frank, decinos qué fue lo que tomaste cuando compusiste Ratas Calientes". Y Frank, mirando a la cámara, con su voz gruesa, decía "era sólo un poco de cerveza". Acto seguido, en la pantalla se sobreimprimía un "Not drugs".

Porque cuando salieron los CD, los dos primeros que me compré fueron Abbey Road y Joe´s Garage.

Porque cuando me agarró El Horla y me dio un pesto bárbaro, la música de Zappa metabolizaba mi taquicardia y me daba alegría a pesar de que yo estaba definiendo a penales con Caronte y cada vez que me tocaba patear a mí lo hacía al medio y despacio.

Porque soy un prejuicioso y siempre me resulta sospechosa la gente a la que no le gusta Zappa.

Porque Zappa entendió mejor que nadie que el horror, a determinado nivel de ebullición, se convierte en risa. Y también en música.

Porque Zappa creció en un desierto. Y cuando cumplió 17 años y su madre le preguntó qué quería de regalo, le dijo que sólo unas monedas para poder llamar a Edgar Varese y decirle que era un genio.

Porque Zappa marcó un límite dentro de la música y destrozó las categorías de los críticos. Hizo su trabajo y, a su manera, fue invisible.

Porque ahora su cerebro se encierra en una melodía inexplicable. Así que, don´t eat the yellow snow. Y nos ponemos de pie.

Casla Dixit

Mil Batallas

2009-05-13T19:07:00.002-03:00

A sólo meses del lanzamiento de su primer Disco: “Postales de mi ciudad invisible (2008)”
Ber Stinco lanza un ep experimental de seis canciones para descargar gratis de la web.
El simple se llama “Mil Batallas” y promete ser el primero de una serie de Eps conceptuales del músico.

“Mil Batallas”
Lista de temas:
1) Caracas Tonic
2) Cartonero de Marte
3) Mil batallas
4) El embustero
5) La Strato de Fuego
6) Perros Africanos

+ Info.

(myspace EP)
http://www.myspace.com/milbatallasepberstinco

(se recomienda descargar y escuchar con parlantes adecuados)

(myspace Ber & IFB)
http://www.myspace.com/bertheincrediblefishingband

(Blog)

http://thefishingband.blogspot.com/

(Facebook)

http://www.new.facebook.com/pages/The-Incredible-Fishing-Band/37606391086?ref=ts

Lo mejor del repertorio!

2009-05-13T17:08:00.003-03:00

..el show va a comenzar, ya llegó, ya llegó..

La exquisita carta lumínica del Cineclub 9 Reinas para este fin de semana de mayo, con material de verdaderos titanes de este ring:

…………………………………………………………………………………

SABADO 16 20:00 hs. TEATRO MUNICIPAL

SOIGNE TON GAUCHE

Jacques Tati (Fra 1936 19 min.)

SOÑAR, SOÑARLeonardo Favio (Arg 1976 85 min.)…………………………………………………………………………………

DOMINGO 17 20:00 hs. TEATRO MUNICIPAL

L'ÉCOLE DES FACTEURS

Jacques Tati (Fra 1947 14 min.)

BELLE DE JOUR

Luis Buñuel (Fra 1966 98 min.)

…………………………………………………………………………………

Los esperamos a todos en nuestro clásico Teatro Municipal de la Ciudad de La Carlota.

¡Luz sin freno!

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http://www.cineclub9reinas.blogspot.com/

gotitas de lluvia

2009-05-11T11:08:00.001-03:00

Pasen y vean el nuevo blog de Ines: www.ines-tillous.blogspot.com.

La reacción

2009-05-08T12:29:00.002-03:00

A los 17 años entré en la Federación Juvenil Comunista. Mi jefe de círculo era Fabián Polosecki, quien muchos años después crearía un programa llamado El otro lado, que sería, involuntariamente, parodiado por Gastón Pauls. La historia se repite dos veces, primero como tragedia y después como parodia, decía Carlos Marx. Polosecki terminó tirándose debajo del tren que va para Tigre. Pero no es sólo esto lo que quería contar...

Una noche, Polosecki nos dio a todos los que formábamos parte de su grupo, el carnet del PC. Lo recuerdo perfectamente: era rojo, tenía la forma de una libreta de enrolamiento y decía en una de las primeras hojas: "No dejes que este carnet caiga en manos de la reacción". La reacción. Me guardé el carnet en el bolsillo y, mientras volvía en subte hacia mi casa -donde vivía con mis viejos-, me puse a pensar qué querría decir "la reacción". Conocía el verbo reaccionar. Podía decir que un equipo reaccionó a tiempo y le inclinó la cancha a otro. Pero algo me decía que no se trataba de eso. Una de esas noches, después de otra reunión de la Fede, volví a mi casa muy tarde y me encontré a mi viejo en mi pieza, sentado en mi cama, delante del póster de Invisible, con mi carnet rojo en la mano. El tipo estaba enojado y me quería matar. Me dijo que los militares nos podían liquidar a todos si se enteraban que alguien de la familia estaba en el PC. Y que la política era peligrosa. Así que mi viejo era la reacción. Más claro, echale agua: no dejes que este carnet caiga en manos de la reacción. Tarde.

Entre mis 17 y 20 años tuve serios enfrentamientos con mis viejos. En ese entonces mis ídolos eran los rockeros que escuchaba en un Winco blanco: Manal, Spinetta, Sui Generis, Los Gatos, Moris... De manera ingenua, asimilaba esa música con la revolución. Me vestía como se vestían los rockeros: vaqueros, sacos con pañuelos y remeras desteñidas, toppers negras. La frase de la canción de Dylan, que había traducido, reflejaba lo que yo pensaba: "Tengo mi cabeza llena de ideas y acá me obligan a lavar el piso, en la granja de Maggie no trabajo nunca más".

Cuando empecé a fumar porro, me tuve que ir del PC. Ningún revolucionario puede hacer la revolución si está tomando drogas, a menos que la revolución parezca venir en pasta negra, con Sargent Pepper o Blonde on Blonde. Hoy creo que siempre se ha intentado unir ciertas cosas que claramente son antagónicas. En ese momento, la pelea entre rockeros y chetos era notable y clara. O los mods y los rockers en Gran Bretaña. Pero después las cosas cambian y no todo es lo que parece. Conceptos tranquilizadores como derecha e izquierda, empiezan a mutar hasta volverse inservibles. Pero por ahora conservémoslos. Aunque la palabra reacción ha ido cambiando, como una luz de giro, hasta llegar a denominar a personas que jamás hubiera pensado como reaccionarias.

Hace poco leí una nota donde un crítico teorizaba que Bob Dylan -según lo infería de las Crónicas que el cantante acababa de publicar- era de derecha. Realmente no me sorprendió. La mayoría de los grandes artistas son de derecha. Mejor dicho, la derecha parece escribir (o pintar, o componer) mejor que la izquierda. T.S. Eliot, misógino, homosexual reprimido, monárquico, antisemita, escribió uno de los grandes poemas de todos los tiempos: The Waste Land. Ezra Pound terminó jugando a un tenis imaginario en su cárcel de Pisa para mantener el estado atlético. Y de paso escribía los increíbles Cantos Pisanos. ¿Qué hacía ahí? Estaba detenido acusado de traición a la patria, por apoyar a Mussolini. En la letra de Desolation Row, Dylan los hace pelear entre sí en la cubierta del Titanic.

James Joyce pensaba que la segunda guerra mundial era una mierda porque impedía la expansión de la influencia del Ulises. Francamente un artista es alguien en el que no se puede confiar. Su arte está por encima de todo y el cambio radical de una sociedad debe venir por el genio colectivo y no por la recalcitrante individualidad de esta gente. Sin embargo, cuando se vuelven seres sensibles, de izquierda, escriben bodrios como, por ejemplo, El Libro de Manuel, de Cortázar. El mejor Cortázar, sin duda, era el muchacho de derecha que se fue del país porque la casa estaba tomada por los parlantes que transmitían los discursos de Eva Perón. Acá el concepto de reacción se vuelve paradójico. La derecha expulsaba a la derecha. Pero hay una vuelta más. Muchos han querido ver a Arthur Rimbaud peleando en la comuna de París. Rimbaud, que escribió que "hay que cambiar la vida", y que propagó "el desorden de los sentidos", en realidad terminó como un autista, solo, en el desierto africano amarrocando oro para comprar nada. Pero su mensaje llegó, el desorden de los sentidos es el que pone en camino al personaje de Jack Kerouac en On The Road. Este libro iniciático lanzó a generaciones de jóvenes a las rutas del mundo. Ernesto Guevara hizo lo mismo, pero él, a diferencia de Kerouac y al igual que Buda, se dio cuenta de la miseria y el dolor y terminó tomando las armas. ¿Saben qué hubiera hecho Guevara ya convertido en comandante con alguien que le proponía el desorden de los sentidos? Lo hubiera fusilado. Lo mismo que hacen esos granjeros con los dos motociclistas de Busco mi destino.

Guevara -ícono de la imaginación al poder en el 68- escribió la contra cara de On The Road: Los diarios del Che en Bolivia. Una autobiografía kafkiana -y genial en términos literarios- de un hombre encerrado en un páramo estéril. Este libro es la distopía de la gloriosa juventud que se lanzó a cambiar el mundo. Este libro es mucho más contradictorio y antirrevolucionario -si lo vemos en términos pedagógicos de izquierda- que Paradiso, del Proust del Caribe. Por suerte, las obras de los artistas superan a los artistas, se vuelven impredecibles hasta para los mismos ejecutantes. En la repetición, regresan como una voz extranjera.

De todas formas, nos gusta vivir en el engaño. Creemos que el de un stone arrojando un televisor desde un balcón es un gesto de transgresión. Madonna nos parece una mujer que ha llegado para destruir todos los moldes conservadores. Nos parece que ella es la propia arquitecta de su guión personal. Pero en realidad sólo está representando un lugar común que no intranquiliza a nadie. Madonna es como Zoolander, un histérico obsesionado por cómo va a ser mirado.

La verdadera contracultura, o cómo se llame, que está sucediendo ahora mismo, es invisible. Cuando se hace visible, deja de existir. ¿Y qué voy a hacer con aquel póster de Invisible? Luis Alberto Spinetta (aquel pescado rabioso que escribió el famoso manifiesto rock duro música suicidada por la sociedad) que toca en la Casa Rosada (cuna del poder real) y en el Hotel Faena (cuna del poder virtual). Spinetta, uno de los músicos a los que podríamos llamar geniales, es, en realidad, un padre de familia glamoroso, que se considera "un dios", según lo dijo en un reciente reportaje. Tal vez esta disociación que nos obliga a hacer un músico o un escritor cuando lo escuchamos decir estupideces, podría servirnos para ver las cosas más claras. Impulsados por cierta ingenuo optimismo, hemos pensado que alguien que escribía "Los Libros de la buena memoria" tenía que ser un estadista preclaro a la hora de abrir la boca con, por ejemplo, el caso Cromañón. Pero el reciente reportaje a Spinetta en Página 12, no deja dudas: Spinetta es un pensador de derecha, mediocre, que, a la hora de componer, la rompe. ¿O es de izquierda? Cuando dice que: "Las masas van a ver ciertas bandas que responden al poder popular hirviente, con música sometida al hervor, caldeada por el hervor popular, que es como una especie de piquete inoperante de la expresión rockera", ¿qué está diciendo? La palabra piquete usada despectivamente -tan cara a los taxistas más fachos- está en boca de un artista notable. Lo cierto es que en la Casa Rosada y en el Hotel Faena, es imposible que alguien pierda la vida en un concierto de rock. Los muertos vivos, en cambio, parecen estar en el escenario.

Creo que se podría escribir mucho sobre el lugar que ocupan las piezas de los adolescentes en la arquitectura familiar. La pieza de mi primo, por ejemplo, era un lugar notable para mí. El era de la JP, era pintor y su pieza solía estar repleta de discos de los Beatles, Comics de Hugo Pratt y libros sobre Giacometti, Picasso y Pollock. También, en cierto momento, había bombas caseras. De alguna manera él era el vector que filtraba en mi casa paterna la efervescencia de los setenta. Con el tiempo, fue perseguido y golpeado, tanto por sus "Compañeros", como por la dictadura. Walter Benjamin contaba que los hombres que habían visto el horror de la guerra, volvían silenciosos porque no tenían nada para contar, habían perdido la experiencia. Mi primo, que pensaba que estaba cerca de la revolución, tuvo que perder.y se volvió un ser silencioso, un Rain Man. Y abandonó el arte y la política, por igual. Alguien le hizo Scratch a su vida y después de eso el disco ya no corrió igual. Algo similar le pasa al Motociclista de Rumble Fish, ese extraordinario poema de Francis Ford Coppola. A pesar de que Rusty James -su hermano- vive pendiente de él y le exige que vuelva a comandar las pandillas, éste se niega y se muestra desencantado con su pasado. "La droga mató a las pandillas", le dice. Y le agrega: "Para llevar gente hacia algún lado, primero hay que saber adónde ir". Y el motociclista es un poeta en estado terminal: cansado de las respuestas, ahora parece moverse en estado de pregunta. Esa incertidumbre tan difícil de soportar. Los que saben a dónde ir, no dudan.

Los que tienen que gobernar, no se pueden permitir el lujo de no saber qué hacer. Gran parte de las obras que me interesan están infectadas por el riesgo y la incertidumbre. Su hermano, que no ha logrado construir su propia individualidad y vive pendiente de lo que hizo El Motociclista en el pasado, se parece mucho a ese público estéril que vive esclavizado por el humor del artista. Para que el hermano resucite, El Motociclista se tiene que sacrificar. En este punto, volvamos a Spinetta. "Me parece que la gente no sabe respetar a sus dioses", dijo el músico en la mentada entrevista. Los dioses a los que aludía, claro, eran él y el parnaso rockero local. Si sólo tenemos vidas que intentan durar en el sentido más literal. Vidas suburbanas, insulares, fustigadas por la publicidad, por lo que se debe decir y vestir y sin una pisca de originalidad, estamos condenados, entonces, a vivir el fantasma de los demás: es decir, a construirnos sólo en lo que nos reflejan Spinetta, Maradona y otros célebres. Porque el mundo está parcelado en determinados campeonatos que siempre ganan otros. ¿Quién habrá inventado toda esta mierda? Me viene a la mente , ahora, ese momento de la película La caída, cuando una mujer muy joven se tira encima de Hitler y le dice: "Por favor, Führer, no nos deje caer, sin usted no somos nada. Díganos qué tenemos que hacer".

La gente mira televisión mientras prepara la cena de la noche y espera que alguien le diga qué es lo que tiene que hacer. Los primeros cazadores humanos vivían presionados por la obligatoria vigilia a la que lo sometía la presencia de los grandes depredadores. Esto no ha cambiado. Un par de tiros que se escuchen en la noche, y todos caemos en mano de la reacción.

por fabian casas

Pesoa ahora conduce un proyecto solista

2009-05-08T12:11:00.001-03:00

Tras casi veinte años en Pequeña Orquesta Reincidentes, Guillermo Pesoa, comenzó su proyecto como luego de la separación de la banda.
El músico presenta sus canciones junto a Claudio Rinaldi (batería) y Alejo Villarino (bajo).Pesoa deambula en éste formato por Buenos Aires, pero también tuvo una gira propia por Europa que incluyó Dublín y Cork en Irlanda, Oxford y Brighton en Inglaterra y Roma en Italia. “Estar solo me permitía ser un poco más impulsivo e ir a hacer lo que fuera saliendo. A partir de eso se generó un proyecto con Maia Mónaco, surgió la posibilidad de mostrarlo allá, y yo llevé mis canciones también”, recuerda. Y le llamó la atención que el público irlandés “tiene otra relación con el hecho musical, otra tradición con respecto a la música, cercana a lo que podrían haber sido las peñas en otra época en la Argentina. En todos los pubs lo que se escucha, en su mayoría, es música tradicional irlandesa. La relación de la gente con la música es mucho más natural; no es tanto el concierto sino estar con el músico”, analiza.
http://www.myspace.com/guillermopesoa

Periplo- Cuerdas EP

2009-05-08T11:50:00.001-03:00

Periplo es un cantautor de Quilmes que acaba de publicar su tercer EP, titulado Cuerdas. El trabajo fue grabado en su casa en plan lo-fi, utilizando sólo guitarra acústica, criolla y eléctrica. Son cinco temas de rock acústico experimental con una gran influencia de Syd Barrett, a quien se lo dedica. Está publicado bajo licencia CC BY-NC-ND 3.0 y se puede bajar gratis desde el siguiente link:
Periplo - Cuerdas EP

Hoy!

2009-05-07T18:24:00.004-03:00

Ber Stinco en el programa radial "Locos por el Globo" de Parque Patricios.

Angelito

Se juega como se vive
Dicen por ahí
Angelito que lindo
Debe ser vivir así

Cuando estética y ética
Se llevan tan bien
Se llama campo de juego
Vos lo entendiste muy bien

Entre tanta mezquindad
Vos como un niño jugás
No usa tiza usa pincel
Imaginación al poder

Sale Cappa y la espada
Que la usen los demás
Ángel va desarmado
Solo quiere jugar

A soltar las palomas
A bailar al jardín
Esta historia es el medio
Es que el medio es el fin.

Ber Stinco 09

nota y canción al gran "Angel Cappa". se puede escuchar on line en http://www.locosporelglobo.com.ar/ a Ber charlando con Angel Cappa (¿?)

+ info en: http://www.facebook.com/event.php?eid=76220583774&ref=mf o http://www.thefishingband.blogspot.com/

JIM

2009-05-04T12:11:00.001-03:00

Hace muchos años tuve un amigo que se llamaba Jim y desde entonces nunca he vuelto a ver a un norteamericano más triste. Desesperados he visto muchos. Tristes, como Jim, ninguno. Una vez se marchó a Perú, en un viaje que debía durar más de seis meses, pero al cabo de poco tiempo volví a verlo. ¿En qué consiste la poesía, Jim? le preguntaban los niños mendigos de México. Jim los escuchaba mirando las nubes y luego se ponía a vomitar. Léxico, elocuencia, búsqueda de la verdad. Epifanía. Como cuando se te aparece la Virgen. En Centroamérica lo asaltaron varias veces, lo que resultaba extraordinario para alguien que había sido marine y antiguo combatiente en Vietnam. No más peleas, decía Jim. Ahora soy poeta y busco lo extraordinario para decirlo con palabras comunes y corrientes. ¿Tú crees que existen palabras comunes y corrientes? Yo creo que sí, decía Jim. Su mujer era una poeta chicana que amenazaba, cada cierto tiempo, con abandonarlo. Me mostró una foto de ella. No era particularmente bonita. Su rostro expresaba sufrimiento y debajo del sufrimiento asomaba la rabia. La imaginé en un apartamento de San Francisco o en una casa de Los Ángeles, con las ventanas cerradas y las cortinas abiertas, sentada a la mesa, comiendo trocitos de pan de molde y un plato de sopa verde. Por lo visto a Jim le gustaban las morenas, las mujeres secretas de la historia, decía sin dar mayores explicaciones. A mí, por el contrario, me gustaban las rubias. Una vez lo vi contemplando a los tragafuegos de las calles del DF. Lo vi de espaldas y no lo saludé, pero evidentemente era Jim. El pelo mal cortado, la camisa blanca y sucia, la espalda cargada como si aún sintiera el peso de la mochila. El cuello rojo, un cuello que evocaba, de alguna manera, un linchamiento en el campo, un campo en blanco y negro, sin anuncios ni luces de estaciones de gasolina, un campo tal como es o como debería ser el campo: baldíos sin solución de continuidad, habitaciones de ladrillo o blindadas de donde hemos escapado y que esperan nuestro regreso. Jim tenía las manos en los bolsillos. El tragafuegos agitaba su antorcha y se reía de forma feroz. Su rostro, ennegrecido, decía que podía tener 35 años o 15. No llevaba camisa y una cicatriz vertical le subía desde el ombligo hasta el pecho. Cada cierto tiempo se llenaba la boca de líquido inflamable y luego escupía una larga culebra de fuego. La gente lo miraba, apreciaba su arte y seguía su camino, menos Jim, que permanecía en el borde de la acera, inmóvil, como si esperara algo más del tragafuegos, una décima señal después de haber descifrado las nueve de rigor, o como si en el rostro tiznado hubiera descubierto el rostro de un antiguo amigo o de alguien que había matado. Durante un buen rato lo estuve mirando. Yo entonces tenía 18 o 19 años y creía que era inmortal. Si hubiera sabido que no lo era, habría dado media vuelta y me hubiera alejado de allí. Pasado un tiempo me cansé de mirar la espalda de Jim y los visajes del tragafuegos. Lo cierto es que me acerqué y lo llamé. Jim pareció no oírme. Al girarse observé que tenía la cara mojada de sudor. Parecía afiebrado y le costó reconocerme: me saludó con un movimiento de cabeza y luego siguió mirando al tragafuegos. Cuando me puse a su lado me di cuenta de que estaba llorando. Probablemente también tenía fiebre. Asimismo descubrí, con menos asombro con el que ahora lo escribo, que el tragafuegos estaba trabajando exclusivamente para él, como si todos los demás transeúntes de aquella esquina del DF no existiéramos. Las llamaradas, en ocasiones, iban a morir a menos de un metro de donde estábamos. ¿Qué quieres, le dije, que te asen en la calle? Una broma tonta, dicha sin pensar, pero de golpe me di cuenta de que eso, precisamente, esperaba Jim. “Chingado, hechizado”, era el estribillo, creo recordar, de una canción de moda aquel año en algunos hoyos funkis. Chingado y hechizado parecía Jim. El embrujo de México lo había atrapado y ahora miraba directamente a la cara a sus fantasmas. Vámonos de aquí, le dije. También le pregunté si estaba drogado, si se sentía mal. Dijo que no con la cabeza. El tragafuegos nos miró. Luego, con los carrillos hinchados, como Eolo, el dios del viento, se acercó a nosotros. Supe, en una fracción de segundo, que no era precisamente viento lo que nos iba a caer encima. Vámonos, dije, y de un golpe lo despegué del funesto borde de la acera. Nos perdimos calle abajo, en dirección a Reforma, y al poco rato nos separamos. Jim no abrió la boca en todo el tiempo. Nunca más lo volví a ver.

((cuento póstumo de Roberto Bolaño))

"El odio es una pistola fría" por Enrique Symns

2009-05-04T11:59:00.002-03:00

Hasta en el pentagrama frívolo del aroma a plano se está jugando la última batalla. Todas las charlas en los bares y las casas, todos los proyectos conversan los términos de la rendición: la guerra ha terminado.
Ha llegado la paz tan deseada por los comerciantes: el triunfo de la democracia asesina que mata con una invisible crueldad, crueldad más siniestra que la de los militares. En la tarjeta que el obrero marca a las seis de la mañana en la fábrica de filtros mecánicos para autos está ya dibujado el símbolo del Cuarto Reich, el implacable sueño de ordenar el mundo, la siniestra mente que somete a sus designios, la azarosa tirada de dados que la vida inventa. El orden es el intento del tiempo por matar la eternidad.
Desnudo, el plan nos dice con todo descaro: no hay más que esto. Todos los fantasmas de todas las miles de guerras y matanzas, de todas las luchas contra la esclavitud hoy brindan en las páginas de los diarios; aliviados, los bisnietos de los fantasmas lamen sus cadenas, porque ahora podrán tener sus cuatro paredes para cuidarse del cáncer.
Habrá ahora palabras de más sazonando un plato vacío. Una tela de ojos y la araña tejiendo en su miedo dormido. Tendrás esas luchas intestinas en la quietud: esa angustia que tanto te gusta, ese sufrimiento que inventás para no sentir el dolor del mundo que muerde, esa tristeza que te hace tan humano. Hay insectos nuevos: crecen en la desidia de la atención, anidan en ese laberinto mullido, casi shopping, que conecta el cariño con la dosis, la cama con el bar, todo el ruido que hacés con la boca para ocultar el silencio de tus actos.
El virus engramará sus mandatos en tu sinapsis.
En estos lugares que habito, ¿a qué jugaremos? La peste de la literatura, la música de la cárcel, las artes del consuelo. No habrá mal de amores sino amores del bien, como los locos de manicomio: un puré de rutinas para seguir moviendo las fichas de un juego perdido.
No son hombres aquellos que pueden imaginarse el mundo que viven. Ellos han vivido en un mundo imaginado y nada les duele y nada les goza. Odio ese futuro de plazoleta en donde los niños correrán en motos de video; odio al enemigo y acepto este destino. Seremos tragados para envenenarles el plan de sus siembras.
Estaremos en el corazón de todos los terremotos, en el cuchillo envenenado de todos los virus, vomitando junto a la furia de los volcanes. Resistiremos.
Brindo por esto: sobre la tumba del mundo escupirá uno de nosotros.

Enrique Symns - "Invitación al abismo"

Sale: "Together Through Life" de Bob Dylan

2009-04-29T17:28:00.002-03:00

Por Sean Wilentz

Escuchando el tercer tema del nuevo álbum de Bob Dylan, Together Through Life, me di cuenta de repente. La melodía de la canción, “My Wife’s Home Town” (“El pueblo de mi esposa”) es básicamente una repetición nota a nota del clásico de Muddy Waters “I Just Want to Make Love to You”, escrita por el grande del blues de Chicago Willie Dixon, grabado originalmente por Waters en 1954, y más tarde por, entre otros, Etta James y los (jóvenes) Rolling Stones. El tempo es un poco más lento; y el acordeón de David Hidalgo fluye intermitente sobre las líneas interpretadas en el original por el pianista Otis Spann y el virtuoso de la armónica Little Walter; pero la melodía es la misma, y el arreglo se le acerca poderosamente.
La voz de Dylan, con la edad, se ha vuelto más suave (si ésa es la palabra) en una dicción blusera cercana a otro grande del blues, Howlin’ Wolf. Me pregunté si Dylan le estaba rindiendo homenaje a Waters o a Dixon o a James o a Mick Jagger, o acaso a todos ellos. Pero lo que me impresionó fue otra cosa; cómo la voz de Dylan se ha vuelto más suave (si ésa es la palabra) en una dicción blusera cercana a otro grande del blues, Howlin’ Wolf. Y así, sobre una vieja canción que Dylan ha reescrito como un número malvado acerca del arquetipo de una mujer malvada, extraños fantasmas de las sesiones de Chess Records que se remontan a más de medio siglo atrás, de pronto reencarnan en la piel de Dylan, Hidalgo, y del resto de la banda que Dylan ha reunido para Together Through Life. Un álbum de canciones sobre mujeres y amor (con la mayoría de las letras y melodías co-acreditadas a Robert Hunter, compositor de Grateful Dead que ya había colaborado antes con Dylan), que es también sobre la música con la que ha viajado a lo largo de su vida.
El nuevo disco es parte de la obra reciente de Dylan, de Love and Theft (2001) a esta parte. Los sonidos, las melodías, las letras country y de canción pop (“el boulevard de sueños rotos” se convierte en “el boulevard de autos rotos”) y retazos de poesía clásica (Ovidio hace una breve aparición acá, como lo hizo en su último álbum de canciones originales, Modern Times) son permutadas y recombinadas en algo nuevo que también suena viejo. Y como en otros trabajos de Dylan de los últimos tiempos (incluida Masked & Anonymous, su película profundamente subvalorada), la más simple de las canciones puede contener capas de alusiones, pero hasta ahí nomás. En su éxito de 1973, Jolene, Dolly Parton ruega con una belleza sobrecogedora, con bucles dorados y ojos verde esmeralda, que no le roben a su hombre. En la versión de Dylan –un rock garabateado con el mismo título y una buena guitarra– los ojos de Jolene son marrones y Dylan canta como si él fuera el rey y ella su reina, armado de un 38 especial y agarrando sus dados. Una canción suficientemente simple y directa –pero acechando en las letras y en la música también hay rastros del 32-20 Blues de Robert Johnson, así como del álbum de Victoria Spivey grabado en 1962, Three Kings and the Queen (en el cual un Dylan de veinte años de edad, para nada un rey, tocaba la armónica acompañando a Big Joe Williams).
Aun cuando las canciones hablan de pérdida y de añoranzas, el álbum tiene una atmósfera cálida, por momentos soleada, que proviene mayormente de los acordes Tex-Mex del acordeón de Hidalgo (conocidas por las grabaciones de su banda regular, Los Lobos), por momentos a dúo con la trompeta mariachi de Donnie Herron, un estable de la banda de giras de Dylan. Y acá hay un importante retorno a la música del propio Dylan así como a la de otros. Dylan ha usado sonidos Tex-Mex en sus propios trabajos por lo menos desde 1965, cuando agregó a último minuto, brillantes bordeos de guitarra (reminiscentes de la balada “El Paso”, de Grady Martin y Marty Robbins) a la versión de estudio de “Desolation Road”, a cargo de Charlie McCoy, ladero visitante de Nashville. Al tiempo que rompía con las formas más convencionales de la música folk de los ’60, Dylan confesó su admiración por la obra de su amigo, el genio de San Antonio Doug Sahm, y la banda de rock Tex-Mex de Sahm con su nombre de invasión británica, The Sir Douglas Quintet.
Tal como lo revelaron los primeros informes de prensa, el disco surgió del encargo de una canción para un futuro film de Olivier Dahan. No hay nada extraño en eso tampoco: en sus shows en vivo, Dylan muestra orgulloso el Oscar que ganó por “Things Have Changed” (que lo convierte, junto con Aaron Copland, en uno de los pocos artistas que han recibido un premio Pulitzer y una estatuilla de la Academia). Esa canción inicial para una película, “If You Ever Go to Houston”, nos transporta por unos minutos a 1870, a través de la voz de un veterano de la guerra mexicana, que da instrucciones al público sobre cómo caminar en esa ciudad (el álbum tiene algo con mantener las manos en los bolsillos), con algunos lugares que hay que conocer en las ciudades de Texas (como el Hotel Magnolia en Dallas), pero fundamentalmente con un frondoso paisaje sonoro del bajo de Tony Garnier, que suena como Mike Campbell en una guitarra acústica con cuerdas de tripa, e Hidalgo, interpretando una melodía repetitiva de pares de notas descendentes.
El sonido de buena parte de Together Through Life encaja bien en el fondo del Viejo Oeste, el cual (junto con la Guerra Civil y la tierra del blues, de Mississippi a Chicago, entre 1938 y 1955) ha disparado tantas veces la imaginación de Dylan; matrices del mito norteamericano. Hidalgo es también el último de una serie de grandes tecladistas con los que Dylan ha tocado y grabado a lo largo de las décadas, incluyendo a Paul Griffin, Al Kooper y Augie Meyers, por no mencionar su propia ejecución de piano y órgano, tan a menudo pasada por alto. Los fans y críticos de Dylan le han dado demasiada importancia a lo que él alguna vez llamó “ese salvaje sonido mercurial” que capturó en Blonde on Blonde. Dylan creó ese sonido de un vórtice de guitarras, armónica y, por encima de todo, el órgano de Kooper. Together Through Life no se parece a Blonde on Blonde, pero aquel brillo metálico del que hablaba Dylan reaparece, por momentos brillando suavemente, en otros destellando como un ritmo saltarín.

Sean Wilentz es profesor de Historia en la Universidad de Princeton, autor de libros como The Rise of American Democracy: Jefferson to Lincoln y The Age of Reagan: A History: 1974-2008, y es el historiador residente del sitio oficial de Bob Dylan (www.bobdylan.com)
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LA AUSENCIA Y EL CINE ARGENTINO

2009-04-29T12:27:00.001-03:00

Por Gustavo Postiglione

El problema del cine argentino es la ausencia.
Hace unos años un conocido conductor “rebelde” de radio propuso contratar directores de cine de Estados Unidos para que vengan a dirigir las películas argentinas y de esa manera hacer buenos films y que a su vez puedan ser consumidos por el público. Una ironía que posiblemente pueda entusiasmar a más de uno. Podríamos agregar que para aquellos paladares más exquisitos y cinéfilos habría que contratar a algunos franceses, taiwaneses, coreanos y algún iraní y de esa manera solucionaríamos completamente el problema del nuestro cine.Recordé la ocurrencia de este personaje mediático cuando comienzo a leer como todos los años para la misma fecha una serie de discusiones que se canalizan en la web alrededor de los resultados del BAFICI. Para quien no lo sabe el BAFICI es el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. Aunque debería ser el FICIBA (Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires) pero las siglas planteadas como en el idioma inglés lo colocan un lugar diferente casi como si no fuera argentino. Lo particular de estos fervorosos debates que se dan en el ciberespacio es que terminan siendo una discusión ombliguista acerca de los nuevos parámetros, nuevos paradigmas o direcciones hacia donde debe ir nuestro cine.
Aunque la palabra “nuestro” no creo que sea la más acertada ya que el cine en discusión es un cine que se alimenta a sí mismo y a sus acólitos pero que no representa a la totalidad, no sólo de lo que mal podríamos llamar cine nacional, sino de la totalidad de temas y estéticas que conviven o podrían convivir dentro del universo “cine argentino”. Y más allá del análisis particular de cada una de esas películas el problema o el error que surge de esos análisis es la tendencia a generalizar y a establecer verdades desde algo tan difícil de comprobar como el aparente surgimiento de nuevas corrientes o tendencias esbozadas en un pequeño grupo de películas. Año a año el grupo se modifica pero se sigue asegurando que de ellos saldrá el nuevo cine. La llegada de lo nuevo siempre parece una obsesión, casi como una cuestión religiosa: la llegada del Mesías y las revelaciones que nos harán mejores espectadores, mejores realizadores, mejores críticos. Y aquí está la gravedad del asunto, ya que al asegurar que esos films marcan o marcarán la senda a seguir se corre el riesgo de crear monstruos que se creerán genios durante un año, hasta el próximo festival en que verán como su trono se cae y su reinado es reemplazado por un nuevo descubrimiento. La hipocresía que siempre está a la orden del día. También he leído por ahí que a estos nuevos nuevos directores se los acusa de snobs, chetos, conchetos, burgueses, nenes de papa, etc. Hay que aceptar, mal que nos pese que la condición social de la mayoría de los directores de cine –que pueden producir con continuidad- es bastante cómoda y “burguesa”. Muchos de estos directores completaron sus estudios en los 90 pagando cientos de dólares por mes para estudiar, pudiendo producir con todos “los fierros” y “medios” que les hicieran falta ya sea para sus cortos como para sus primeros largos, los que los posicionó en un lugar de privilegio entre sus colegas. Pero esto en sí mismo no es ni bueno ni malo. Lo bueno o lo malo –si valen los términos- son las películas y lo que contienen las películas (en el sentido más amplio).Y aquí otra vez la pregunta: ¿Se puede hablar de paradigmas cuándo gran parte de las problemáticas, de las contradicciones, de las estéticas, de los discursos, de los espacios, de los personajes, de los pliegues y de las entrañas de este país quedan afuera de esos film paradigmáticos? Se puede ser cheto o niño bien y meter las manos en el barro como se puede ser un marginal y narrar con precisión las contradicciones de la burguesía. El problema mayor es lo que nos sigue quedando afuera. Lo nuevo siempre es parte de lo mismo. Películas –seguramente notables- que hablan de lo que sus realizadores conocen, que por lo general –y por las sinopsis que se pueden leer- giran alrededor de un mundo muy particular y propio, pero que es el mismo de película en película –con algunas variaciones supongo. Aplaudo esas películas, aunque puedan o no ser de mi agrado, son films que evidentemente reflejan un mundo que quiere ser retratado y quiere ser escuchado. Pero el problema del cine argentino es la ausencia, lo que no está porque excede la mirada de esos directores. O me atrevo a decir lo que está pero no está tal vez en el BAFICI y sí existe más allá del Abasto. Hay miles de estudiantes de cine en el país, un país extenso que respira culturas tan diferentes que rara vez podrán ser reflejadas en un hipotético cine nacional. La multiplicidad de miradas es algo utópico pero la mirada única y ombliguista es inaceptable. Ante esta situación la propuesta del conductor de radio de contratar directores yanquis no es descabellada. Pensemos que el cine de Estados Unidos se caracteriza por su diversidad cultural dentro de una homogeneidad estética, pero si contratamos también a los coreanos, los franceses y los taiwaneses, conseguiríamos la variedad en los relatos y lo estético. Entonces no es descabellado pensar en el internacionalismo cinematográfico.(continuará)

Por la nueva Ley de Radiodifusión

2009-04-29T12:10:00.002-03:00

¿Por qué una nueva Ley de Radiodifusión?

Por Claudio Morgado

Propongo analizar cómo incidiría en lo cotidiano la aplicación de una nueva normativa de radiodifusión, evaluando su impacto, en el día a día, en nosotros, mediáticos ciudadanos. Para ponderar modificaciones deberíamos describir la situación actual, reflexionando acerca de la relación entre el sujeto y el medio comunicador con sus mecanismos de producción simbólica actuales, legitimados por la ley imperante (la 22.258).
Siguiendo a Pierre Bourdieu, remontémoslos a George Berkeley. Jorgito nos decía, siguiendo su idealismo subjetivo que esse est percipi (ser es ser percibido), condicionando nuestro conocimiento a las sensaciones e ideas de los objetos presentados por la realidad. Más recientemente encontramos a Giovanni Sartori y las consideraciones del homo videns actual como contrapartida al homo sapiens apoyado en la cultura escrita y en la palabra.
Bourdieu, en “Sobre la televisión”, advierte sobre los peligrosos efectos que la TV puede causar sobre las diferentes esferas de la producción cultural y sobre la vida política y la democracia. Lo mediático hoy propone una legitimidad ontológica a lo producido. Ser es ser percibido... en los medios. Los medios son dadores de entidad. Además, a partir de los medios, ser es ser percibido... “bien”, otorgando una capacidad axiológica relevante. Esto implica suponer la existencia de un supuesto tamiz y diversas etapas que eliminarían barreras que deben ser costosamente superadas para llegar, por fin, a la posibilidad de ser un sujeto comunicador, que valida mensajes con su saber y poder, distinguiéndose del resto de los mortales que, al no poder superar las pruebas anteriores, sólo son objetos de recepción de dichos mensajes.
El director Win Wenders contaba en una entrevista su constante preferencia por la música de Los Beatles desde un ángulo interesante. Decía que la música del grupo le remitía siempre a imaginarios distintos no condicionados por las imágenes que en la actualidad “empaquetan” las creaciones de los músicos en el formato de videoclip. Esto hablaría de una virtual “colonización de la subjetividad”, remitiendo un contenido determinado al formato audiovisual en el que fue presentado originariamente.
Ahora bien, cuando el mercado mediático local es oligopólico (para ser suave) y es prácticamente nula la presencia de otros oferentes simbólicos, salvo los que pertenecen a la categoría “privados con fines de lucro”, estamos en problemas. El lucro no debería ser el único objetivo de las industrias de la información, la cultura y la comunicación. Cuando el objetivo de lo comunicacional es únicamente el lucrativo, los procedimientos de producción de los contenidos a comunicar estarán diseñados para arribar a tal fin. Los productos a comunicar serán sometidos a las “x” y las “y” del rating y la pauta comercial. Estas son las condiciones de posibilidad de existencia del producto comunicacional que a su vez “produce” nuestra percepción de la realidad.
Para que estas “x” y estas “y” existan tendré que afinar los mecanismos de producción pertinentes a tal fin: evitaré rispideces entre sujeto y objeto comunicante, homogeneizando los discursos, condicionando las miradas por los encuadres y ediciones y estableciendo ritmos comunicantes. Esta es una de las claves: el ritmo como tiempo de codificación. El pensamiento “pensante” requiere tiempo y estas coordenadas de rating y pauta no lo admiten. Se prioriza el relato de sucesos como hechos que interesan a todo el mundo, obturando los temas que no son “amesetados”, con la consiguiente carga de violencia simbólica que esto trae aparejado. Flaubert hablaba de “pensamientos preconcebidos”, como de estas cosas que son comunes a todos y no causan problemas en el código de comunicación porque todos lo compartimos.
La televisión, aclara Bourdieu, oculta mostrando, cuando selecciona y disecciona, presentándonos los “hechos” como quiere que los tomemos, convirtiéndose en el árbitro del acceso a la existencia social y política, generando el “efecto de realidad”. Estas categorías de selección son estructuras invisibles que organizan lo percibido, determinando lo que se ve y lo que no se ve, o sea (según Berkeley) lo que es y lo que no es.
Jaques Derrida considera la actualidad como algo “hecho”. No es algo dado objetivamente, sino algo activamente producido, interpretado por numerosos dispositivos ficticios o artificiales, jerarquizadores y selectivos. A esta actualidad “producida” le confiere dos apodos compuestos: artefactualidad y actuvirtualidad. Por más singular, testaruda, dolorosa o trágica que sea la “realidad” a la cual se refiere, la “actualidad” esta nos llega a través de una hechura ficcional.
Hegel recomendaba a los filósofos leer los diarios cotidianamente. Hoy hay que exigirles que sepan también cómo se hacen y quiénes hacen los mismos. La tarea es la deconstrucción de esta artefactualidad, hasta llegar a lo que la actualidad tiene de irreductible, llegando a su singularidad. Para esto resulta indispensable la posibilidad de que otros sujetos intervengan (medios públicos, privados y privados sin fines de lucro) presentando sus construcciones simbólicas realizadas a partir de otros mecanismos de producción que privilegien otros parámetros de evaluación diferentes a las “x” y las “y” (rating segundo a segundo y la pauta publicitaria), presentándonos otros ritmos, maneras diferentes de narrar, procedimientos audiovisuales no preestablecidos que presenten diferentes construcciones de sentido.
Con estas formas diversas de narraciones, devenidas de distintos procesos de producción (obtenidos al perseguir fines diferentes), tendremos la pluralidad de miradas necesarias para sintetizar la “actualidad”. Así y solo así podremos “deconstruir” esta hechura ficcional de la realidad, al tener otros respectos desde donde cuestionar para develar lo irreductible de su condición. Con otros actores presentes, actuando según un nuevo marco legal, podremos comparar, evaluar, elegir... de eso se trata la democracia.

HOY: "EN LOS CAMINOS DEL HUMO"

2009-04-24T12:54:00.003-03:00

Hoy viernes 24 desde las 21hs MAGALÚ presenta la muestra gráfica
"EN LOS CAMINOS DEL HUMO" en LA CASA AZUL (Río Cuarto) .
Estarán las chicas de PEINTA OLONGA.

Todos invitados!

http://magacaricaturas.blogspot.com/

Sábado 25 | Domingo 26 ..de fiesta!‏‏

2009-04-23T11:49:00.003-03:00

El Cineclub 9 Reinas, para ensalzar los festejos de este sábado 25 presenta LA HERENCIA. Una película cordobesa dirigida por Sergio Schmucler, quién estará con nosotros en el Teatro Municipal para presentarla. El domingo 26 seguimos con INVASIÓN. Una perlita del cine argentino dirigida por Hugo Santiago con la colaboración de J. Luis Borges, A. Bioy Casares y musicalizada por Edgardo Cantón, que también se encontrará con nosotros en el Teatro. Y para el Lunes 27 …

http://cineclubesdecordoba.wordpress.com/

Asomate a la ventana del mundo, de nuestro mundo.

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LA HERENCIA (Arg. - 2008 - 100 min.)Dirección: Sergio Schmucler

Sábado 25 22:00 hs. Teatro Municipal de La Carlota

Con la presencia del realizador

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INVASIÓN (Arg. - 1969/2007 - 122 min.)

Director: Hugo SantiagoMúsica: Edgardo Cantón

Domingo26 22:00 hs. Teatro Municipal de La Carlota

Con la presencia de Edgardo Cantón

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¡LUZ SIN FRENO!

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http://www.cineclub9reinas.blogspot.com/

http://cineclubesdecordoba.wordpress.com/

PEZ con nuevo álbum, El porvenir

2009-04-22T12:16:00.002-03:00

Producido por Pez y grabado en dos sesiones en Estudios ION el 8 de octubre de 2008 y el 28 de febrero de 2009 con sobregrabaciones varias en Estudios TNT en el lapso de tiempo intermedio, todo esto en la ciudad de Buenos Aires.Fue grabado y mezclado por Mauro Taranto, masterizado por Eduardo Bergallo en Puro Mastering.Las fotografías son de Matías Corral y el diseño de Alejandro Leonelli.

La lista de temas:

1- Porvenir

2- Roma

3- Refugio

4- Quiebran

5- Eyéctenlo

6- Conciencia

7- Saben

8- Alada

9- Volverán

10- Desconectado

11- Tratando

12- Sueño

A la venta en los shows de Pez, en

http://www.smartmail.com.ar/link.php?URL=d3d3LmF6aW9uZWFydGlnaWFuYWxlLmNvbS5hcg==&Name=&EncryptedMemberID=ODcwODA3NzY2NA%3D%3D&CampaignID=3722&CampaignStatisticsID=2619&Demo=0&Email=ZWxjaXJjb2Rlam9zZUBob3RtYWlsLmNvbQ== y en breve en disquerías gauchas.

"Selva Negra/4 memorias"

2009-04-22T11:41:00.001-03:00

SEMANA DEL CINECLUBISMO‏

2009-04-22T11:38:00.001-03:00

Con motivo de conmemorarse en todo el país la “Semana del Cineclubismo”, los cineclubes cordobeses organizamos una Fiesta de Apertura en conjunto, dando inicio a esta movida el próximo viernes 24 de abril a las 19,30 hs. en el Cineclub La Quimera (Teatro La Luna), Pasaje Escuti 915.Este inicio del evento contará con proyección de producciones locales, charla sobre Cineclubismo a cargo de Juan José Gorasurreta, Alejandro Cozza y Roger Koza, banda en vivo, artistas invitados, y festejo para todos. La actividad se extenderá durante la semana del 24 al 30 de abril en todos los cineclubes hermanados de la provincia, con programación que prioriza la realización cordobesa y actividades especiales que pueden consultarse específicamente en http://www.cineclubesdecordoba.wordpress.com/.

Los cineclubes de Córdoba somos aproximadamente 30 entidades que trabajamos sin fines de lucro e invitamos a todo el público a que participe de la fiesta de apertura (entrada libre y gratuita) y las proyecciones y actividades con características propias que se llevarán a cabo durante la semana en cada cineclub.

www.cineclub9reinas.blogspot.com/

Voy a Explotar

2009-04-13T11:52:00.004-03:00

Club Fonograma acaba de lanzar a través del blog la banda de sonido de Voy a Explotar, la flamante película producida por Gael García Bernal y Diego Luna.

La idea original de los realizadores era publicar el soundtrack a través del circuito comercial, pero ante la negativa de varios sellos decidieron expandir la idea y lanzarla como descarga gratuita en la web.

Les dejamos el link para descargar el disco.

Voy a Explotar - Banda de Sonido (bajar entera)

Voy a Explotar - Banda de Sonido

01. No separarse, pésele a quien le pese, caiga quien caiga.

02. Naves que dan vueltas a un balon, Prin’ La La (España)

03. Preocupacion Genuina, Ulises Hadjis (Venezuela)

04. Camara Lenta, Javiera Mena (Chile)

05. El Agujero, Juanita y los Feos (España)

06. Mis amigos y yo te amamos, Alexico (México)

07. Sonic Sex, Jovenes y Sexys (Venezuela)

08. Virgencita, Afrodita (México)

09. Amar en el Campo, Teleradio Donoso (Chile)

10. El mundo me espera, Los Fancy Free (México)

11. Capitan, Joe Crepusculo y Elsa de Alfonso (España)

12. Las Hadas, Juan Son (México)

13. Mareo, Nubes en mi Casa (Argentina)

14. No escuches a tus idolos, Jessy Bulbo (México)

15. La Wapa, Turbopotamos (Perú)

16. El himno de la generacion, Album (México)

17. …, Childs (México)

18. Sin las patas traseras, Bam Bam (México)

19. Cave cave cave, Unsexy Nerd Ponies (México)

20. Girl, Yellow Yesterday (México)

21. Bestia, Hello Seahorse! (México)

22. Ejercito Ruso, Manos de Topo (España)

23. La Bonita, El Remolon (Argentina)

Muestra Fotografica‏

2009-04-08T13:33:00.003-03:00

Este Domingo 12, empiezan los festejos de la ciudad con una muestra fotográfica.
Podremos ver retratos de habitantes nativos y residentes de estos pagos.
Habra un agape y copetín para amenizar la velada.
A las 19 hs. en el CEPEA (dean funes 850)

+ info:
www.manifiestomingaco.blogspot.com

“..mejor se arruina”, dijo la Chola‏

2009-04-01T18:52:00.001-03:00

Este fin de semana vuelven las proyecciones dobles del Cineclub 9 Reinas. Con un menú completito para el ojo y todo lo que viene después. Se puede ir solo o acompañado, permanecer parado, sentado o volado. El teatro es grande, el horario es cómodo… “mejor se arruina”, dijo la Chola.

Atentos:
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ABRIL / SABADO 4 / 22:00 hs.
MIS AGRAVIOS 8245-8249 Chris Morris (2003 / 12 min.)
STRANGER THAN PARADISE
Jim Jarmusch (1984 / 89 min.)
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ABRIL / DOMINGO 5 / 22:00 hs.
LEONERAPablo Trapero (2008 – 113 min.)
……………………………………………………………………………………………
TEATRO MUNICIPAL / CIUDAD DE LA CARLOTA

Los esperamos.

LUZ SIN FRENO!

http://www.cineclub9reinas.blogspot.com/
http://cineclubesdecordoba.wordpress.com/

CC 9 Reinas presenta: PARANOID PARK!

2009-03-26T21:59:00.001-03:00

Este último domingo de marzo, el CINECLUB 9 REINAS presenta PARANOID PARK, un film de GUS VAN SANT realizado en el 2007. La historia gira en torno a un joven aficionado al skate que accidentalmente mata a un guardia de seguridad. Su vida da entonces un completo giro hacia una extraña nueva realidad de confusión, encubrimiento y culpabilidad. Se trata de un film impresionante que denota la madurez y la consolidación del genio que ya apuntaba en films como “Elephant” o “Psycho”. Además se podrá ver NOCTURNO un cortometraje de Lars Von Trier. Los esperamos.

LUZ SIN FRENO!

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MARZO / DOMINGO 29

TEATRO MUNICIPAL / 22:00 hs.

NOCTURNO

Lars Von Trier (1980 – 8 min.)

PARANOID PARK

GUS VAN SANT (2007 – 87 min.)

+ info en:

http://www.cineclub9reinas.blogspot.com/

http://cineclubesdecordoba.wordpress.com/

Cineclub 9 Reinas: LA MUJER SIN CABEZA

2009-03-13T12:05:00.000-02:00

Este domingo 15 de marzo a las 22:00 hs. el Cineclub 9 Reinas presenta “LA MUJER SIN CABEZA”. El último trabajo de la directora argentina Lucrecia Martel se centra en una mujer que por una distracción atropella algo mientras conduce. Su fuga y la incertidumbre sobre si realmente pudo haber matado a alguien trastornan su existencia.
La proyección se realizara en el Teatro Municipal de La Carlota a las 22.00 hs., además se proyectara un cortometraje del director británico Chris Morris, “MIS AGRAVIOS 8245-8249”.
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MARZO / DOMINGO 15 / 22:00 hs.
MIS AGRAVIOS 8245-8249 Chris Morris (2003 / 12 min.)
LA MUJER SIN CABEZA
Lucrecia Martel (2007 / 87 min.)
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Agradecemos la colaboración de:
PATAGONIA TRANSLATIONS
MOLINOS MARIMBO
LA CUEVA REPUESTOS
SODA ELSA
FERNANDO GIMENEZ
PANADERIA LA VICTORIA

La pata de La Tuerta:: Cumbia Pasajera:: en 990 arte club

2009-03-10T16:28:00.000-02:00

Ber Stinco & The Fishing Band:: Mi vecino Federico:: en "990" Cba

2009-03-10T16:27:00.001-02:00

Quique Menditegui en 990 arte club- Cba- Marzo 09

2009-03-10T16:25:00.000-02:00

La Pata de la Tuerta en 990 arte club, en su cumple!

2009-03-10T16:23:00.000-02:00

Ber Stinco & The Incredible Fishing Band::"Cabaret" en 990 Cba!

2009-03-10T16:22:00.000-02:00

El CC 9 Reinas está demasiado rico para tomarlo despacio….

2009-02-27T11:30:00.002-02:00

En este primerísimo domingo de marzo el Cineclub 9 Reinas presenta, en función especial para niños, FILMINUTOS. Una sucesión de breves historias animadas llenas de humor creadas en la factoría de animación del Instituto Cubano de Cinematografía. Estas pequeñas historietas filmadas abordan temas cotidianos de forma surrealista y disparatada, en las que no falta la ingenuidad ni el humor...

Los esperamos, A TODOS.

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FILMINUTOS

DOMINGO 1 DE MARZO

19:00 HS.

GUARDERÍA NORTE

La Pata de la Tuerta + Ber and The Incredible Fishing Band en Córdoba!!!

2009-02-25T00:22:00.003-02:00

Sábado 7 de marzo: 22:00 En 990 ARTE CLUB Bv Los Andes 337, Córdoba, Córdoba Cost: $ 10
Cumple de La Pata de la Tuerta!
Ber Stinco and The Incredible Fishing Band invitados,-

links L.P.T.:

http://www.lapatadelatuerta.com

Links B & IFB:

(myspace para escuchar)

http://www.myspace.com/bertheincrediblefishingband

(Blog)

http://thefishingband.blogspot.com/

(Facebook)

http://www.new.facebook.com/pages/The-Incredible-Fishing-Band/37606391086?ref=ts

Nuevo show del Regreso del Coelacanto

2009-02-25T00:13:00.002-02:00

EL REGRESO DEL COELACANTO

Viernes 6 de marzo - 22 horas
Berlín Café (pasaje Zabala 1128 - Rosario)
anticipadas en Music Shop (Sarmiento 780)

Nos escriben Los amigos de "El Regreso del Coelacanto" quienes realizarán el primer show de 2009 en Berlín Café (pasaje Zabala 1128 - Rosario) el viernes 6 de marzo a las 22. La banda adelantará temas de su próximo trabajo no discográfico, grabado en vivo en 2008, que en unos meses estará disponible on line.

Si tenés algunos vicios inevitables, también te podés topar con el coela en
MySpace www.myspace.com/elregresodelcoelacanto
Purevolume www.purevolume.com/elregresodelcoelacanto
You Tube www.youtube.com/coelacanto

(Cosas)

2009-02-20T12:17:00.001-02:00

Hace mucho que no recomendamos un blog por estos lares, hoy les dejamos la dire de la nueva bitácora de la artista carlotense Sofía Watson:
http://www.sofia-watson.blogspot.com/

Luces del arrabal‏

2009-02-19T13:22:00.001-02:00

Este domingo 22 de febrero, a las 22:00 hs., el Cineclub 9 Reinas presenta "CAFÉ DE LOS MAESTROS". Un documental de Miguel Kohan que narra la historia de grandes tangueros de la vieja guardia quienes se proponen grabar un disco para demostrar su vigencia. "Café de los maestros" nació como complemento de un proyecto de Gustavo Santaolalla, quien se propuso juntar a las figuras más emblemáticas de la época de oro del tango en un ensamble musical único, dando lugar a la producción de su impactante versión fílmica.
Antes de Café de los maestros vamos a ver "EPÍLOGO" un cortometraje del director alemán Tom Tykwer.
TEATRO MUNICIPAL DE LA CARLOTA
DOMINGO 22 DE FEBRERO
22:00 HS.
EPÍLOGO
Tom Tykwer.
(1991, 12 min.)

CAFÉ DE LOS MAESTROS
Miguel Kohan
(2008, 91 min.)

Los esperamos.
www.cineclub9reinas.blogspot.com
nuevereinascineclub@gmail.com
Luz sin freno!

trailer de la nueva peli de Postiglione: DIAS DE MAYO

2009-02-17T14:15:00.003-02:00

+ info: http://www.vision-interior.com.ar/diasdemayo/

Vampire Weekend - Oxford Comma

2009-02-12T19:04:00.000-02:00

Compilado de bandas indies: Tributo a The Velvet Underground & Nico

2009-02-11T12:40:00.004-02:00

Lista de temas
01 - Mañana de Domingo - Flavia & The Motonets

02 - I'm Waiting For The Man - Ushuaia Rocks!

03 - Femme Fatale - Modular

04 - Venus en Pieles - Woodie Alien

05 - Corre, Corre, Corre - El Mató a un Policía Motorizado

06 - Todas las Fiestas del Mañana - Sr. Tomate

07 - Heroin - Reno y Los Castores Cósmicos

08 - Ahí Va Otra Vez - Picón de Mulo

09 - I'll Be Your Mirror - Hacía Dos Veranos

10 - Canción de la Muerte del Ángel Negro - Javi Punga

11 - European Son - Mujercitas Terror

en http://www.unaradio.com.ar/ se puede descargar el disco.

Señoras y señores; El CC9 Reinas vuelve con todo!!!

2009-02-05T11:42:00.002-02:00

Desde los mismísimos brillos del universo Taiwanés llega la apertura de la temporada 2009 del Cineclub 9 Reinas.
Este domingo 8 de febrero a las 22:00 hs. en el teatro Municipal de La Carlota tendremos la delicadeza de presentar "Tres épocas" (Zui hao de shi guang). Un exquisito film Taiwanés del director Hou Hsiao Hsien para experimentar, para vivir, para apreciar. La película se divide en tres historias (amor /juventud /libertad) protagonizadas por los mismos 2 personajes principales y se sitúan en distintos momentos históricos. Un relato sencillo pero de gran belleza.
Además, antes del film, veremos "Gisele Kerozene" un cortometraje realizado por Jan Kounen en 1989.
Los esperamos a todos, los de siempre y más.
Luz sin freno!

+ info: http://www.cineclub9reinas.blogspot.com/

La Pata de la Tuerta en Cosquín Rock

2009-02-03T15:35:00.003-02:00

L.P.T.
DOMINGO 22 DE FEBRERO
COSQUÍN ROCK COMUNA SAN ROQUE
ESCENARIO TEMÁTICO REGGAE

+ info: http://www.lapatadelatuerta.com/

Ber Stinco, Dany Truant & Germán Reccitelli:: "Mi vecino Federico"

2009-02-01T23:07:00.002-02:00

Dany: Saxo
Germán: basesotas electroniquetas
Ber: Guitar & vox
Radio AM con interferencia: colchón ritmico

+ videos del show de anoche en: http://www.youtube.com/user/virfish

Ber Stinco, Dany Truant & Germán Reccitelli: "LAS PRINCESAS NO BESAN RANAS"

2009-02-01T23:04:00.001-02:00

Ber Stinco junto a Daniel Truant y Germán Reccitell interpretan el tema "Las princesas no besan ranas" de Ber, (de fondo se puede apreciar la radio portatil en interferencia, imperdible!)

Frida Resto Bar 31-01-09

dando vuelta las canciones en ochenta mundos

2009-01-29T13:04:00.004-02:00

Ber Stinco - Germán Reccitelli- Dany Truant

((Las rolas de siempre+ world music + nuevas canciones))

Sábado pasada la medianoche en Frida Resto Bar, Yrigoyen 456 (La Carlota)

Links relacionados:

(myspace para escuchar)

http://www.myspace.com/bertheincrediblefishingband

(Blog)

http://thefishingband.blogspot.com/

(Facebook)

http://www.new.facebook.com/pages/The-Incredible-Fishing-Band/37606391086?ref=ts

Videos de todos estos años de gente

2009-01-28T11:15:00.003-02:00

Germán Reccitelli en el pomelo rock, La Carlota fines de 2007...

Ber Stinco toca su tema "Paris, Paris" en el café literario Polo Norte de MDQ en enero de 2009

El maestro Hernan Morales con su "Amanecer en Córdoba" en el Circo de José III diciembre 2007

Facundo Cavanagh y su action paiting en el Circo III

Lucas Reccitelli en Frida el 22-11-2008

Quique Menditegui llega a Frida el 22-11-2008

Prietto viaja al cosmos con Mariano - cruzando el parque

2009-01-26T11:56:00.000-02:00

Kaiser Chiefs- Shockwaves NME Awards 2007

2009-01-26T11:52:00.000-02:00

Yeah Yeah Yeahs - Gold Lion

2009-01-26T11:48:00.000-02:00

¿Qué buscaron los usuarios de Google en 2008?

2009-01-26T11:36:00.003-02:00

Google ha publicado la lista global de los términos más consultados por los internautas durante 2008. En todo el mundo, dominan los dos grandes acontecimientos del año (elecciones en EEUU y JJOO de Pekín) y destaca la presencia de la empresa española Tuenti en ciarto lugar.

Con el fin de año, llegan todo tipo de listas y recopilaciones que hacen balance de los últimos doce meses. Y una de las más codiciadas es la que ofrece Google con su Zeiglist de 2008, o la lista de los términos más buscados durante todo el año por sus usuarios.

Y es que esta referencia se ha convertido en uno de los mejores índices para evaluar la popularidad de una marca, un producto o un nombre propio, ya que se elabora a partir de los cientos de millones de consultas que a diario introducen e el cajetín de búsqueda de Google internautas de todo el mundo.

No en vano, Zeitgeist procede del alemán “zeit” (tiempo) y “geist” (espíritu), y podría traducirse como “espíritu del tiempo”, un indicador para conocer las tendencias, inquietudes y preocupaciones de una sociedad en un momento determinado.

La lista global de este año está presidida por los dos grandes acontecimientos vividos en este agonizante 2008: las elecciones norteamericanas y los Juegos Olímpicos de Pekín. La gran sorpresa del bando republicano, Sarah Palin, encabeza la lista, tal vez por la necesidad de los ciudadanos de informarse acerca de esta política, desconocida hasta hace unos meses.Llama la atención la presencia de una empresa española, Tuenti, en el cuarto puesto, lo que demuestra el gran crecimiento que ha experimentado esta red social este año.

El top ten es el siguiente:

1. sarah palin

2. beijing 2008

3. facebook login

4. tuenti

5. heath ledger

6. obama

7. nasza klasa

8. wer kennt wen

9. euro 2008

10. jonas brothers

Google ofrece la relación de los términos más populares en diferentes países. En el caso de Argentina, la lista de las diez consultas más populares es la siguiente:

Más Populares

1. juegos juegos

2. juegos

3. argentina

4. youtube

5. videos

6. fotos

7. clarin

8. you

9. yahoo

10. hotmail

Emergentes

1. gran dt

2. facebook

3. claro

4. critica

5. taringa

6. poringa

7. casi angeles

8. tn

9. youtube

10. dolar

Google señaló en un comunicado que entre lo más buscado en España "hay términos relacionados con redes sociales como Tuenti o Facebook, personajes del mundo del deporte como Rafael Nadal y ministros del Gobierno como Bibiana Aído y Pedro Solbes".

En Argentina, las búsquedas más activas incluyeron términos de la actualidad política tales como "retenciones", relacionados con el conflicto entre el Gobierno y el campo y búsquedas sobre el valor del dólar.

En México, la lista de los temas más buscados incluyen asuntos políticos, deportivos, de entretenimiento, redes sociales, vídeos, juegos y música, añadió Google.

En Colombia, los nombres de dos redes sociales en línea, Facebook y Hi5, fueron las palabras con mayor incremento de búsquedas, pero también fueron muy populares términos como economía política, economía colombiana, Ana Karina y Laura Acuña.En Brasil la lista está liderada por otra red social Orkut (propiedad de Google), seguida de las palabras jogos y download.
Link: http://www.google.com/intl/en/press/zeitgeist2008/#top

Chicas para todos los gustos!!! Loli Molina en vivo "California"

2009-01-20T17:35:00.004-02:00

Amy Winehouse - "Rehab" Live on David Letterman

2009-01-20T17:35:00.001-02:00

Juana Molina- La Verdad

2009-01-20T17:31:00.000-02:00

Florencia Ruiz y Mr Miguelius - Migajas

2009-01-20T17:26:00.001-02:00

"Postales de mi Ciudad Invisible" se va a la playa

2009-01-05T11:22:00.003-02:00

+BS gira por la costa atlantica

Links relacionados:

(myspace para escuchar)
http://www.myspace.com/bertheincrediblefishingband
(Blog)
http://thefishingband.blogspot.com/
(Facebook)
http://www.new.facebook.com/pages/The-Incredible-Fishing-Band/37606391086?ref=ts
fotolog:
http://www.fotolog.com/ber17

Nico Zingaretti y su coro en El Circo de José

2009-01-02T00:27:00.000-02:00

Sofi en El Circo de José

2008-12-30T22:31:00.001-02:00

El Gran Hernán Morales en El Circo de José

2008-12-30T22:28:00.000-02:00

pics

2008-12-30T13:17:00.016-02:00